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中国奥尔夫音乐教育

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中国奥尔夫教师教育课程基本标准(一级)

2018-04-13

中国奥尔夫教师教育课程基本标准

一级内容

(一)

                                                  

 

                                   学习目标


1          

     2

  3

时值、节奏和拍子

·用字词建构节奏型

·用2/4、3/4、4/4、和6/8的拍子说儿歌

· 声势为语言配固定音型

增加5/8、7/8拍的语言练习。

.进一步拓展用这几种节拍轮换进行语言练习:2/4,3/4, 4/4, 6/8, 5/8,7/8

旋律

·用富于表现力的语调变化来说。

·有表情的,富于歌唱的,抑扬顿挫的进行语言活动

·有表情的,富于歌唱的,抑扬顿挫的进行语言活动

伴奏织体

·用以下方式表演

·独说和合说

·轮说

·固定音型

·卡农

·用多种形式表演多声部语言(如:轮说、固定音型、卡农等)

·综合表演独立语言部分,包括说固定音型和卡农的主题。??

·语言结合声势或乐器

.表演综合的多声部语言片段。

合唱式的朗诵(如,多角色、多声部朗诵)

表演合说(用多种嗓音说的)或戏剧

曲式

·用语言表演以下简单曲式片段,包括:

·字词节奏型(模式)

·乐句

·基本曲式,AA,AB,ABA

·回声  ·问答

·轮说  ·卡农

·回旋曲

·独唱部/合唱部

·24声部的节奏

·带引子、间奏、尾声

使用语言表演简单的曲式

·问答

·ABA

·回旋曲

进一步拓展语言部分表演简单的曲式·问答

·ABA

·回旋曲

音色

·创造和表演超越说话的富于表情的语调

·在有节奏和自由节奏的范围里用不同的音色进行语言练习

·在有节奏和自由节奏的范围里用不同的音色进行语言练习

表情

·使用语言(嗓音)即兴故事,即:富有表情的创作一个音乐性的故事

·在有节奏的、自由节奏的范围里用多样的速度、力度非常有表情进行语言(嗓音)活动

.用多样的力度和声音转换来进行语言(嗓音)活动

 

 

 

 

 

学习结果

学生能做到

各级教学中使用的语言材料应该在形式和文学语气方面具备多样性,为创造性的实践提供足够的潜力和空间


1

2

3


·2/43/44/4、和 6/8拍里说

• 进行简单的分声部的语言练习

• 进行韵律简单的语言练习,同时进行简单的固定音型声势伴奏

• 用不同的音色说话

•在创作和即兴情况下带着力度变化和嗓音音调变化来说。

 

 .增加5/8,7/8拍朗诵

.进行单拍子和可再分割的复合拍子的语言表演

.练习切分节奏的语言

.练习简单结构的语言:问答;ABA;回旋曲式;主题和变奏

在有节奏和自由节奏的语境中有表情的表现音色、织体、速度和力度

.为诗歌,故事,戏剧片段等配背景音效,用即兴的声音来营造

.从文本或给定的材料发展语言创作

.为嗓音创造图形谱,就像乐谱一样。

.为即兴动作或即兴作曲创作语言的伴奏

.进一步拓展在2/4,3/4,4/4,6/8,5/8,7/8拍里的语言活动

.在一个高水平层次上表演多声部合说

.用歌唱的音色来表达和演示语言活动

.用抑扬顿挫的音调,在创作和即兴中做各种各样力度的表达和演示。

.使用各种各样歌唱的音色即兴表演并即兴创作

.演示即兴与创作

.用即兴的声音作为背景和氛围为诗歌,故事,其他戏剧等配背景音效

.发展来自文本的语言作品或给定素材

.识读节奏谱

.用图形谱表现嗓音的音乐形象

.为声音创造像乐谱一样的图形谱

.整体演示,包括以下方面:声效、空间动作、即兴的乐器等元素作为伴奏,结合声势发展语言创作。

.在长一点的戏剧性情境中即兴发展语言作品

.为即兴动作和音乐创作发展语言伴奏








教师教育课程基本标准三个级别内容:(二)

                             打击乐器与声势

                                   学习目标

奥尔夫模式将乐器演奏融入了学习过程当中,运用了身体打击乐(声势)以及有固定音高和无固定音高的打击乐器还有录音机。其他乐器,包括一些世界各种文化的独有的乐器,有可能也会和奥尔夫乐器一起来配合使用,但是对这些乐器和奥尔夫乐器音色之间的敏感度必须进行仔细的考量。

 


1          

     2

3

时值、节奏和拍子

·用四种声势做回声(模仿、问答、即兴等节奏

·使用声势、打击乐在2/44/46/8拍子里做游戏

·由节奏语言转换到演奏模式。

.复习2/44/4和复合拍子。

.用切分节奏做即兴练习

.用以下这几种拍子进行即兴节奏练习:2/4,3/4, 4/4, 6/8, 5/8,7/8以及其他自由节拍

.进一步拓展用这几种节拍进行即兴练习:在练习中交替使用这些节拍。

·在多声部中混合多种节奏模式。

.自由创编各种节奏型。

旋律

*演示理解旋律和声势旋律方面之间的关系。

.探索比四个基础声势更复杂的声势

·进一步扩展探索声势的声音和多声部的技能。

伴奏织体

创作:

·声势固定音型

·色彩声音

·打击乐的固定音型

·动作伴奏的节奏型

.表演伴奏音型

.在小组/大组中练习合奏

.创编背景声音,织体和音效

·有效的演示声势和打击乐器的伴奏织体技术。

·初步掌握配器原理,并能简单编配

曲式

用简单的曲式表演声势及打击乐包括:

·乐句

·基本曲式:AAABABA

·回声(模仿)·问答

·轮奏      ·卡农

·回旋曲

进一步拓展:

·乐句

·基础曲式:AAABABA

·回声

·问答

·卡农

·回旋曲

通过以下方式演示曲式:

有对比性的节奏固定音型;

摇摆变换(在一定的范围里移动);

运用音色、织体和力度变换构成曲式

音色

·多样地声势音色表演

·探索和界定打击乐器的分类与演奏方法

·探索并提高多样声势、打击乐演奏方法和音色的变化

·进一步拓展声势和打击乐潜在的音色

表情

·自然的、有表情的动作和奏乐,使用身体、打击乐器就像使用一个有旋律性的乐器一样。

 

·进一步拓展有表情的动作和演奏。

 

·进一步提高动作、演奏基本技能,以尽力准确表达音乐表情

学习结果

    学生应做到

各级课程的学生应该表现那些通过模仿和记号所学来的表演技能,还有声势和打击乐器的即兴表演能力。如果授课老师能够掌握各种不同的乐器,就可以使得他们在选择课堂教学工具方面能够有多种选择。表演声势和打击乐器能够帮助巩固节奏、音乐理念和技巧以及培养合奏能力、敏锐的音乐鉴赏力。

 


·掌握2/4,3/4,4/4、和6/8节拍的节奏包括从语言方面转来的模式

·演示正确的手持和演奏打击乐器的技巧

·有效的演示声势和打击乐器的伴奏技巧

·用正确的技巧、音乐性和身体意识来表演声势

·进行简单的固定音型伴奏、音乐作品表演和即兴表演

·复习己学节拍,并增加演练5/87/8拍,包括自由的和变换的混合节拍形式

·多声部节奏模式

·继续有效的演示声势和打击乐器的伴奏技巧

·通过用对比性的固定音型、变换排列、音色的织体或声部变换,来创编新的音乐曲式。

·用身体打击乐技术和更多先进的技术来演示宽广的多样的音色的可能性。

·用非传统的方式,使用周围(生活中)的声音,并通过乐器演奏的方式探索音乐创作

·用准确的技术演练多声部声势

·用准确的技术控制和演奏打击乐器

.继续练习各种节拍上的演奏

.演示多声部节奏模式

.表演节奏的自由结构

.继续有效的演示声势和打击乐器的伴奏技巧

.在音乐曲式上能运用对比性的固定音型,不断变换的音色,织体和力度进行表演

.尽可能的通过更多先进的技术,拓展声势的音色

.用非传统的方式演奏乐器来寻找新的音色

·从生活中寻找新的声源创编、表演。

.用准确的技术表演多样的声势。

.用准确的技术控制和演奏打击乐器








 教师教育课程基本标准三个级别内容:(三)

                                    

在奥尔夫教学模式中,歌唱被认为是最根本的元素,因为它对个人和团体进行音乐表达来说是一种非常珍贵的方式。歌唱对音高的敏感性和准确性有着非常高的要求,也能培养这种敏感性和准确性,因此它在整体的乐感的培养当中是非常必要的。选择歌曲时应该非常谨慎以便能拓展音乐曲目和音乐语汇。这些歌曲需要是在教学方法上有用的,并且在乐质上能够起到示范作用。指导老师需要在选择适当的音域、音质,健康的姿势和气息方面做出示范。

 

                                  学习目标


1          

     2

3

时值、节奏和拍子

·在2/43/44/46/8拍子里唱旋律

.用切分节奏型演唱旋律

.继续己学节拍

.增加5/8,7/8拍演唱旋律

.进一步拓展用多种节拍演唱旋律

旋律

·演示从有感染力的说到唱的声乐进行方式。

·歌唱要从正确地呼吸开始训练

·用自然放松轻声开始歌唱练习。

·从so-mi开始模唱、移调、即兴

·模唱五声音阶民歌、歌曲

·用五声音阶中的三音列(如mi-so-lare-mi-so)、四音列(如do-re-mi-somi-so-la-do)模唱和即兴创编简单歌曲

· 唱一个简单的五声旋律用乐器或声势伴奏。

·开始接触简单大调歌曲,建议从熟悉的开始模唱

 

·用五声音阶中的三音列、

四音列移调、即兴演唱

·五声音阶简单结构歌曲模唱、移调

·

·模唱大调歌曲,并结合识谱

·模唱小调歌曲,并结合识谱

 .为给定的旋律唱变奏

 

 

.用所有自然音阶的旋律歌唱。

 

.用选定的主题演唱宣叙调(即兴演唱选定的主题)

伴奏织体

· 创造歌唱的旋律式的固定音型

· 当其他一些人唱主旋律的时候唱一个五声音阶式的固定音型伴奏,并能进行声部交换。

·演唱卡农,

·结合识谱

.五声调式内,尝试演唱复调性旋律和其他部分的伴奏旋律

·用持续音、叠加法、固定音型为歌曲创编多声部,并能进行声部交换。

·用T-D和声根音给旋律伴唱

·继续扩展用持续音、叠加法、固定音型为歌曲创编多声部,并能进行声部交换。

.用T-D级和声根音给旋律伴唱

·用TD,TSD,td,tsd TDT TST和声根音给旋律伴唱(可用节奏型或长音)

曲式

·在基本曲式和问答曲式中唱歌

·分二部、三部、四部甚至更多声部唱卡农

·唱旋律问答

·即兴创编演唱AA ABA、回旋曲式旋律

·继续扩展创编曲式。

·

音色

·以适当的方式为课堂演示有音高和音准的歌唱

·模仿(示范)一个清晰而没有过多颤音的嗓音(直声)音调

·探索轻与重的嗓音成果

·示范一个不要颤音的,清晰的音色。

·使用轻和重的声音恰当的进行构造并展示

·示范一个不要颤音的,清晰的声音。

 

表情

·歌唱有力度变化

·歌唱时要示范一个有生命力的声音效果

·歌唱时要示范一个有生命力的声音效果

学习结果

 


·以2/4, 3/4, 4/4, 6/8拍演唱旋律。

·演唱歌曲,练习和即兴以五声音阶中的三音列、四音列演唱

·准确、恰当地演唱五声音阶歌曲材料。

·在其他学生演唱旋律的时候进行五声固定音型伴奏,反之亦然。

 

·在进行乐器或者声势伴奏的同时演唱简单的旋律

·模仿(示范)一个没有过多颤音的、清晰的嗓音音色。

.继续用2/4,3/4,4/46/8拍演唱旋律

·用5/87/8拍唱旋律

.五声音阶简单结构歌曲模唱、移调

.唱有大调和小调倾向的歌曲

.给旋律演唱变奏的方式

.继续用一个没有过多颤音的清晰的歌唱音色进行示范

.带情感地歌唱

·用所有的自然音阶即兴歌唱

.展示在所有自然调式上演唱的能力:

 

 .继续演唱各种节拍的旋律

.为旋律演唱TD和声根音的伴奏

.为旋律演唱TD TS td tsd TDT TST和声根音进行伴唱。

.继续演唱给定旋律的变奏

.继续用一个没有颤音的清晰的歌唱音色进行示范

.展示扩展带情感歌唱的表现力

.用嗓音即兴演唱TD TS td tsd TDT TST和声进行

继续在所有的五声及自然调式中唱旋律并即兴歌唱。

 








 教师教育课程基本标准三个级别内容:(四)

                            有音高乐器的演奏

                                  学习目标

有音高的乐器如音条乐器和竖笛可以为孩子唱歌进行伴奏,尤其适于合奏训练与表演,对音准、旋律与和声来说是很好的教学工具。


1          

     2

3

时值、节奏和拍子

·以2/43/44/46/8拍子演奏拍子和节奏。并即兴

·演奏重音和非重音。

·从语言转换为演奏模式。

·在竖笛和音条乐器上演奏节奏型回声(模仿)、固定音型。

 

.增加混合节拍子演奏

.用切分节奏即兴演奏

.用5/8或者7/8拍演奏或即兴演奏

.进一步拓展用前面几种节拍进行即兴练习以及其他自由节拍。在练习中交替使用这些节拍。

.把不同的节奏型用多声部的形式进行练习。

.在自由节奏结构中演奏及即兴多声部音禾

旋律

·用竖笛和音条器演奏和创作2个音、3个音的旋律。

·五声音阶式的旋律。

·在CFG调上,用五声音阶演奏音阶和简单的旋律。

.分别在五声音阶和六声音阶上即兴演奏旋律

.探究世界民族音乐中含有半音的五声音阶的例子

.在所有的自然音阶上进行旋律演奏和即兴演奏

.在所有的自然音阶里演奏旋律并即兴。

.把不同的节奏型用多声部的形式进行练习

.用以下和声TD,TSD,td,ts TDT TST进行来演练即兴旋律:

伴奏织体

·演奏持续音、简单主音伴奏

·演奏简单的波尔动、持续音:和音、分解、琶音、平行、加音

·演奏旋律性固定音型

·演奏色彩部分

·发展和演奏为语言、律动、歌唱伴奏

.演奏伴奏音型:用波尔动、持续音,三音组(固定音型)为主旋律伴奏,不需要和声变化。

.在以下和声进行的基础上即兴:TD,TSD,td,ts TDT TST

.给旋律配和声TD,TSD,td,ts TDT TST

.用三锤技术演奏

曲式

·用简单的曲式演奏包括:

·单词音型

·乐句

·基本曲式,AA,AB,ABA

·回声 ·问答·轮奏

·卡农 ·回旋曲

·独唱部/合唱部

*用简单的曲式演奏包括:

·AAABABA

·回声·问答·轮奏

·卡农 ·回旋曲

·独唱部/合唱部

.通过器乐表演认知、判断曲式。

.演奏主题与变奏

音色

·探索竖笛的音域和音色方面的技巧

·识别和演奏所有音条乐器的种类

·尝试用声音技术做出动人的音色。

.拓宽音色的可能性

表情

·发展有表情的演奏技术

·在有音高乐器和竖笛上尽可能探索新的声音

·发展有表情的演奏技术

.在选择独奏合奏乐器的时候做出有艺术品味的选择

学习结果

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

·在演奏各种大小的木琴、钢片琴、钟琴时展示正确的姿势和击槌技巧。

·用2/43/44/4、和 6/8拍演奏并即兴创作包括从语言转过来的模式。

·分别在CFG三个调上以五声音阶演奏和即兴。

·用基本曲式即兴演奏旋律。

进行固定音型表演和简单的波尔动伴奏模式表演

·即兴地五声音阶内简单2-4声部演奏

,继续用正确的姿势和音槌技术演奏各种型号的木琴、钢片琴和钟琴

.继续增加在5/8,7/8拍上进行演奏和即兴,包括自由的和变换节奏的结合

.多声部节奏模式演奏

.在所有的自然调式中演奏旋律并即兴创作。

.演示高级音槌技术,如震音或用三个四个音槌演奏

.演奏主题与变奏

.用更多高级演奏技术演示更多音色的可能性

.有艺术性地用独奏和乐队合奏形式表演

.继续在各种节拍、以及其他的自由拍子和变换拍子上进行即兴演奏

.继续在所有的自然调式中演奏旋律并即兴创作

.在多声部模式中演奏旋律,并在大小调中即兴的变换包括:TD,TSD,td,ts TDT TST为和声进行,

·为TD,TSD,td,ts TDT TST:的旋律配伴奏

.使用三槌技术进行演奏

·通过对器乐作品的判断来探索曲式

.创作主题与变奏

.进一步用高级的演奏技术拓展音色的可能性

.有艺术品味的独奏和合奏。

.用正确的打击技术演奏各种型号的音条琴。

复合槌子技术;震音;

 

 

 

 

·学会演奏高音竖笛,并识谱

·即兴表演从一、两个音至五声音阶,

·即兴表演七声音阶

·即兴地五声音阶内简单2-4声部演奏

·把从语言、歌唱和动作等课程当中学到的理念付诸于练习

·在奥尔夫教室准备演奏和教授竖笛

 .用高音竖笛演奏旋律和即兴:在两个八度上所有自然调式里演奏;用多样化的拍子和节奏以及自由节拍;继续寻找其他的可以找到的竖笛的声音

·即兴地五声音阶内2-4声部演奏

.在大调小调上进行为:TD,TSD,td,ts TDT TST和声进行即兴

.演奏和指挥:注意曲式,注意风格,注意乐器法

.进一步用先进技术拓展音色的可能性

.在独奏和领奏中展露良好的艺术品位

.通过三度、不和谐、装饰音,以及其他来自旋律的技术即兴创作旋律

.创编竖笛的教学法,包括:演奏技术和整体的音乐才能。








 教师教育课程基本标准三个级别内容:(五)

                                

动作是奥尔夫教学的一个主要部分。动作,音乐和语言在时间和节奏基本要素方面同源,贯穿于奥尔夫教学的方方面面。动作教学对学生未来将产生重要影响:培养敏锐地身体谐调和适应能力、丰富地肢体表达能力、在人际关系中的相互沟通、理解能力等等,这些都是未来提高生活质量的重要素质。

一级课程和教学材料首先需要去认识、理解自身与动作。对动作基本要素的初步认识。鼓励用动作表达,因为动作与音乐和语言是相关的。

二级的课程和教学材料需要进一步理解和运用动作基本要素的概念和内容。并鼓励运用动作表达及创编。因为动作与音乐和语言是相关的,并且增强学生对动作历史和民间舞的理解

三级课程与教学材料需要鼓励个人和集体用动作表达及创编能力,动作与音乐和语言的综合运用。增强学生对动作历史和民间舞理解。

                                  学习目标


1          

     2

3

时值、节奏和拍子

表演有节拍的和无节拍的自发和非自发的运动。(做有节拍和无节拍的原位和移动的动作)

在二拍子、三拍子和复合拍子中运动。

通过动作展示弱起音和重音。

通过动作表达速度变化和速度对比。

·在节奏朗诵、声势、动作、打击乐之间做节奏型转换

.在各种节拍和变换拍子里探索动作并与嗓音、打击乐相互转换

.在切分节奏中即兴动作

·

.用这各种节拍以及其他不规则节拍进行动作练习:。在练习中交替使用这些节拍并与嗓音、声势、打击乐转换。

 

旋律

.用身体动作、空间动作体验并表达音乐的线条和乐句 。

通过创造性的动作表达旋律的乐思。

探索动作乐句

.探索多种自身身体及空间去表达音乐的线条和乐句

.探索身体对给定音乐材料做出的回应

.创编动作组合(乐句)

创造(创编)多种层次表达音乐的线条和乐句

创造(创编)律动对旋律材料做出回应

.尝试通过动作对大调、小调材料做出回应

伴奏织体

探索和表演:

同音运动(同步动作)

镜子/影子

单独、小组和大组

对动作基本要素:时间、空间、质量造型的探索、体验

学习动作技能,以及基本路线、平衡和空间的技能技巧。

动作伴奏动作固定音型

·表演 :单独/小组/大组

·继续发展对动作基本要素:时间、空间、质量造型的体验及表演

动作组合

 动作伴奏

 舞蹈编排与设计

·创编和表演:动作固定音型

·表演:独/小组/大组

·发展与表演:

动作组合

动作伴奏

·舞蹈编排与设计

曲式

通过动作表演及即兴音乐的曲式:

乐句

基本曲式,AA,AB,ABA

回声 问答 轮唱

卡农 回旋曲

民间舞蹈

·即兴动作迁移到嗓音、器乐

.有效得排列队形

通过动作演示音乐的曲式:

·基本的曲式:AAABABA

·回声 ·问答 ·轮唱

·卡农  ·回旋曲

·诗/合唱 ·民间舞

·在嗓音、动作、器乐之间相互转换

通过动作进一步拓展音乐的曲式并能与嗓音、动作、器乐转换:

·乐句

·基本的曲式:AAABABA

·回声 ·问答 ·轮唱

·卡农  ·回旋曲

·诗/合唱 ·民间舞

·主题和变奏曲

·有韵律的自由结构

音色

展示身体对音色刺激的反应

探索身体动作的质量及变化。形成初步概念

.用富于表情的动作对音色做出回应

身体动作的质量及变化,并形成准确概念。

 

.对音色的刺激做出富于表现力的回应

创编各种动作对自然界、生活中的色彩做出反映

表情

界定并明确的动作概虑(解释和表达动作)

发展动作词汇(语汇)

听口令做动作,描绘一个对动作语汇的理解

·用动作带动声音,用声音带动动作

·在混合/变换的拍子中,用动作去表达复杂的节奏体系

·即兴动作

.为表演创编动作

.选择一个适于用动作表现的主题,使用动作要素有艺术性地表演。

 

                            学习结果


演示一个基本的动作/、舞蹈语汇,以及对不同动作的基本要素应用性理解

表达动作中的时间要素(脉动、韵律和节奏)

创造和练习能够结合语言、音乐和动作的基本形式

描述动作、舞蹈在奥尔夫教学中的作用

创编动作固定音型

.有效得排列队形

 

演示一个基本的动作语汇,以及对不同动作的基本要素的应用性理解

演示对动作的认识,并有感觉的,精致的表演

.展示很强的技术能力,以及基本路线、平衡和空间的技能技巧。

描述和解释:让动作带动声音(嗓音),让声音(嗓音)带动动作

.精准地表演民族舞和古典舞

描述动作的本质和概念,与身体地关系,动作和其他形式艺术的关系,以及声音和动作之间的联系

.参与自由地和有渊博知识的动作和即兴

.用动作来表达曲式,音色,旋律形态,节奏,包括复杂的变动的混合的节奏

.表演韵律结构包括:各种节拍,不规则节拍和变换拍子

.为旋律材料创作动作主题

.对大、小调的材料做出动作反应

.单独表演动作,或分大组、小组表演动作

.创编动作伴奏

.演示有效的编舞策略

.表演元素性乐句,AAABABA,回声,问答,轮唱,回旋,卡农,民族舞

.表演有主题和变奏的动作

.演示身体对音色刺激的反应

.为表演创编动作

.把身体作为一种视觉乐器来应用

 教师教育课程基本标准三个级别内容:(六)

                             即兴创编和作曲

即兴表演贯穿于奥尔夫教师教育课程的各方面技能当中。玛格丽特•默里指出,“你是在帮助这些老师去发现和练习他们自己的旋律和节奏方面的创造力,以便他们以后也可以帮助他们所教的孩子去发现这些孩子身上的创造力。”旋律的即兴创作是曲式结构的前奏,而曲式结构确定之后才是对所创造的旋律进行音乐编配。进行形式简单的曲式结构创作和音乐编排是奥尔夫教师教育课程的必要组成部分。

    在对奥尔夫和凯特曼的初始教学材料的完善过程当中,这一基本的理念造就了单纯用基本的材料来构筑的音乐。熟悉这些材料为个人和群体在曲式结构组织和音乐编配方面提供了必要的基础。在完善这些材料的过程当中,有些“规则”和“指导方针”是非常有用的。但是,保证能够自由地进行实验和探索各种方案对于奥尔夫教育模式来说,也是必不可少的。学生应该对他们所理解的曲式结构和音乐编配的作业进行展示,很好地掌握这些材料。

 

                                 学习目标


1          

     2

3

时值、节奏和拍子

·以问答的形式即兴。

·以4/24/48/6拍将字词、童谣、诗词的节奏记谱。

·弱起的诗的节奏记谱。

·即兴和创作互补的固定音型

.用竖笛和有音高的乐器在5/8,7/8和变换节拍中进行即兴演奏。

· 进一步扩展竖笛和有音高乐器在5/87/8和变换拍子里的即兴。

旋律

·在CFG这三个do(宫)调式的五声音阶和ade这三个la(羽)调式的五声音阶上用合适的风格即兴演奏旋律即兴

·在以do(宫)和la(羽)为主音的五声音阶上进行嗓音即兴

.在六声音阶中进行即兴演唱

.在自然调式中进行即兴演唱

.根据给定的固定音型或和弦伴奏创作一段旋律。

.在所有自然调式上用嗓音做即兴

.根据以下和声进行TD,TSD,td,tsd TDT TST)用嗓音即兴创作旋律

伴奏织体

·使用四种简单的固定音型、持续低音(主音)伴奏进行创作、改编

·用简单波尔动、持续音伴奏改编或创作一个五声音阶旋律

·使用Orff-Schulwerk的传统乐谱结构记录乐器伴奏

·创作色彩声部

.创编一个五声音阶旋律或六声音阶旋律,用波尔动、持续音或固定音型伴奏

创编一个旋律用波尔动、持续音或固定音型伴奏

.创作一个旋律并用三和弦为其伴奏,和声进行为TD,TSD,td,tsd TDT TST

.创作一段旋律,用波尔动、持续低音、固定音型来伴奏

.谱写一个伴奏为(TD,TSD,td,tsd TDT TST)和声进行的旋律。

.为一个自然音阶旋律或民歌创作第二旋律声部。

曲式

·给一个ABA曲式创造一个对比的B

·在一个节奏性或旋律性回旋曲中创作对比乐段

.进一步拓展,在一个节奏或旋律的回旋曲中创作一个对比乐段

进一步拓展创作曲式(进一步拓展对比乐段)

音色

·选择适合歌曲风格和主题的乐器音色作配器

·创编一首艺术性器乐作品。(乐器配器要有艺术性)

.为器乐创作展示有艺术性(艺术品位)的创编

.用多样的嗓音音色表演即兴音乐(即兴)

表情

·使用合适的力度进行表演

·有音乐分句的演奏乐器

·创编需带有情感表达的音乐游戏和歌唱

·在器乐创作和演奏中制造一个非常有艺术性的声音

学习结果


·发展一个用固定音型伴奏的小乐曲。

·将一个简单语音片段转换为声势或打击乐器。

·将一个简单声势转换到有音高乐器或打击乐器上。

·用简单的波尔动、持续音加上有音高乐器或打击乐器为一个五声音阶旋律发展一个多声的伴奏。

·组织四种简单的波尔动、持续音并在配器中适当应用。

·朗诵和记谱,记节奏谱:单拍子或复合拍子的简单的语言韵律诗模式和固定音型模式。

·朗诵和记谱,在一个适当的五线谱或简谱上记简单声势和节奏谱。

·朗诵和记谱,简单地do(宫)和la(羽)为主音的五声音阶旋律和伴奏声部,使用五线谱或简谱

·用恰当的乐谱顺序来进行曲式组织和音乐编配。

.探索多样的嗓音来做即兴

.创作一段旋律,用波尔动/持续音和固定音型为其伴奏

.为自然音阶的旋律或民歌创作一段对位性的旋律(对比的或平行的)

.在使用乐器时做出有艺术品位的选择

 

.进一步拓展用嗓音进行即兴的创作

.用波尔动/持续低音为给.为指定旋律配伴奏

.为伴奏进行为T-D创编一段大调旋律

.在所有自然调式即兴演唱

.为以下和声进行TD,TSD,td,tsd TDT TST)即兴演唱

.在I-V的伴奏下创作一段大调旋律

.给自然调式的旋律或者民歌创作对位旋律,用平行原则或对比原则

.在伴奏为TSD上创编旋律

.在乐器安排和选择上体现艺术品位

 根据原作品改编成课堂教学用乐曲

 教师教育课程基本标准三个级别内容:(七)

                                     

    教师自身艺术鉴赏力创造力的培养是奥尔夫教师教育的核心,而教师个人成长的最终目标就是使得自己能够变成孩子更好的老师。教学法的作用必须超越艺术的基础模式教授,这种艺术本身并不是目的,而是帮助孩子理解艺术的一种手段。

针对各级学生的课程应该是为了帮助孩子去理解艺术元素和理念进而培养他们主动和富有创造性地去掌握艺术的技巧,这就是奥尔夫模式的特色所在。在这一进程当中,教师必须始终作为艺术欣赏的典范,指导孩子去理解音乐。

                                 学习目标


1          

     2

3

时值、节奏和拍子

·分析、比较和对比一级中导师的教学程序模式

·给一个小组教用固定音型伴奏的语言片段(实践)。

.分析、比较和对比二级中导师的教学程序模式。

.用镜面的声势和同步的或回声式的方式教授一种固定音型伴奏。(实践)

 

.分析、比较和对比三级中跟导师和同学们学习的教案的过程。

.用合适的方法教节奏,用吸引人的身体姿势引导学生跟着教学线索学习。 

.创编一个用节奏教学的观念的课程,并用多样的奥尔夫方法试讲这节课(实践)

旋律

·分析和讨论导师教一首歌曲的程序(过程)

.通过回声(模仿)的方式教一首歌

.试讲一个包含旋律即兴的课程

.使用多种教学手段(包括:嗓音、造型、动作和声势)教授歌唱和乐器旋律

.用旋律和节奏的教学观念创编课例

.使用多种奥尔夫教学手段准备一个课例。

伴奏织体

·使用声势、乐器

·给一个小组教一个简单的波尔动、持续低音的伴奏,并有效的模仿乐队的领奏与合奏。

·试讲乐器部分,并有效的模仿乐队的领奏与合奏。

.用示教(模仿)的方式教乐器部分。

.发展一个竖笛即兴课程。

曲式

·识别和分析导师教授曲式的教学模式(教学过程)

.用各种奥尔夫方式演示曲式

.分析和讨论导师教授旋律的曲式教学的过程

.对于教学中所涉及的曲式,创造符号标注作为一个辅助

 

音色

·描述音的色彩,并最有效的使用有音高乐器及打击乐器

.融合音的色彩,并最有效的使用有音高乐器和打击乐器

.乐器和嗓音合唱的教学常识

表情

·在教学中探索有表现力的音乐才能

.在教学中有表情的进行示范

在教学中有表情的进行示范

.示范富于表情的演唱和演奏

学习结果


· 根据导师的示范,分析和探索教学过程和技巧

· 应用适当的指导技巧(教学方法),尝试给一个小组教授简单的课程

·进行富有表现力的歌唱和演奏示范

·积极观察导师所示范的教学技巧。

·思考和讨论所需的教学技巧。

 

.用合适的方法教节奏,带领学员们富有计划性的学习

.用多样的技术教声乐和乐器旋律,包括领唱,手势,声势等

.用富于艺术品位的方式教乐器技术

在教学中用参考资料作为教学补充

.教乐器的感觉和声音的色彩

.示范教学法能力,用音乐和动作探索即兴小组课程

.用奥尔夫教学法教动作、舞蹈。具备动作词汇,技术能力,动作的知识

 

.有方法有计划的教节奏

.用多样的技术教声乐和乐器旋律,包括领唱,手势,声势等

用参考资料作为教学补充

.教授乐感和对声音色彩的感知

.示范富有感情的演唱和演奏

.用至少一节课来演示以下教学法:讲声音,旋律,节奏的概念

.用各种奥尔夫方法试讲一节课

 补充材料

奥尔夫教育课程标准主要涉及音乐与动作要素

1、节奏:拍子、节奏型、弱起拍、识谱记谱  动作时间要素

2、旋律:音程、三音列、四音列、五声调式、大调、小调、自然音阶、和声(TSD)、识谱记谱

3、织体:固定音型、波尔动(四种类型)、卡农、多声(持续音、叠加法)、和声(TSD)识谱记谱  动作空间要素

4、曲式:AA AB ABA 回旋曲 对比 变奏 动作空间、造型要素

5、音色:分类、探索、正确音色、变化音色、

6、表情:力度、情感、动作质量要素

 

主要教学方法:

1、回声(模仿)

2、问答

3、卡农(轮说、轮唱、轮奏、轮动)

4、迴旋曲

5、即兴---创编

6、多声

7、在说动唱奏画之间转换(迁移)

 

主要教学媒介:语言、动作、歌唱、奏乐、造型艺术、戏剧、游戏

名词解释:声势、波尔动、动作要素:时间、空间、质量、造型