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特殊教育中心

特殊障碍儿童与音乐治疗

王冰 特教中心主任  中央民族大学音乐学院副教授

第一节 音乐在儿童领域的研究

      大量的证据显示,人类胎儿能觉察声音包括音乐,并对其做出反应(Annis 1978; Eccles and Robinson 1985; Friedrich 1983;  Restak 1983; Shetler 1985 and 1989;Verny and Kelly 1981; Youcha 1982)。在一项早期音乐知觉的研究中,36名出生约8周左右的婴儿分别听赏用钢琴演奏的摇篮曲、科普兰的钢琴奏鸣曲或电子音乐,不同类型的音乐可以对婴儿的注意行为产生影响。

     婴儿较成人而言,在听觉皮质中有着更多的神经联结。某一区域的损伤会导致对声音的理解和解释能力的缺失,而初级感觉辨别力却不会因此而被削弱。音乐在传达爱和情感交流和表达爱抚方面起着不可忽视的作用。6个月大的婴儿在母亲子宫里就能听见音乐,并对音乐做出反应。

      根据西肖尔的感觉潜能的测量实验,音乐潜能中的基本要素如:音高感、时值感、响度感和音色感是天生的,从儿童早期就显露出其作用了。研究结果表明:“定期的、经常性的音乐教育对小学生的自我管理和社会适应有着显著的积极作用。”这种效应,对智障儿童表现得尤为明显。在一个应用性研究中,Allen和White(1966)对60名智力落后的少年进行实验,实验组发现心理剧组和合唱组在对自我观念的测量中都有了显著的提高。

      另有研究结果显示,早期的音乐训练对大脑组织有着长期的影响。从小弹奏弦乐器可以引起大脑组织内部长期地变化。

     细致的人们在生活中也可以观察到,儿童对音乐的反应与喜爱似乎更胜于成年人,几乎很少有儿童会拒绝音乐。即使是婴儿听见欢快的音乐也会手舞足蹈,听见新奇的音响会好奇的睁大双眼,听见不协和的音响会表现出不安,听见悲伤的音乐会紧锁双眉。在还没有学会使用语言之前,他们就已经学会有选择性的聆听自己喜爱的音乐。

大量音乐治疗实践证明,音乐可以帮助儿童达到以下目标:

1.在音乐活动中,可以达到社会交往的目的。

2. 在音乐活动中建立自信心,治疗师帮助孩子在音乐中获得价值感和成就感。

3. 恢复肢体协调能力。在音乐中锻炼肌肉伸张能力,跟着音乐运动,可以帮助孩子恢复肢体协调感和肌肉能力。

4.音乐帮助有语言障碍的孩子提高语言能力。在音乐中学习歌唱、歌谣等,改善孩子的语言功能。

5.音乐帮助有听力障碍的孩子发展听觉能力,包括声音的辨别、判断和记忆等等。

6.音乐可以帮助特殊障碍孩子打发休闲时光,学会娱乐。

     音乐治疗涉及的儿童领域主要包括:智力障碍、学习障碍、孤独症、听力障碍、视觉障碍、肢体障碍、语言障碍,以及正常儿童的一些行为训练都有着很好的帮助。

 第二节 特殊障碍儿童的分类及音乐治疗意义

一、          智力障碍儿童和音乐治疗 

 1.智力障碍儿童特征

智力障碍儿童是指在发育期间智力发展显著地落后于同龄儿童的平均水平,同时在适应行为方面存在明显缺陷的儿童。所谓智能低下,就是指精神或身体,或者是两者的正常机能和生长发育有损伤的状态,有这样的状态的儿童被叫做智能低下儿。在早期,这些儿童被排除在学校教育的范畴之外。在如今,对于这些儿童有了立法保护他们的权益,但人们的思想对于这些特殊儿童的接受还有待考验。对于智能低下的人,如果人人都能做到像对戴眼镜的和不戴眼镜的人那样没有什么差别,那时才可以认为智能低下儿的福利有了真正的进步。

    对智力障碍儿童的鉴别,日前一般采取以下三条标准:

    (1)智力功能显著低下,在个别施测的标准化智力测验中,其智商IQ在70分以下。

(2)有适应行为方面的缺损或障碍,即在下列十项技能中至少有两项存在缺损或障碍:沟通、生活自理、居家生活、社会技能、使用社区、自我管理、功能性学科技能、工作、休闲活动、健康与安全。

 (3)在18岁之前发病(韦小满,2006)。

    除了在智力和适应行为两方面有明显的缺陷外,智力障碍儿童在认知、个性和社会性等方面还存在一定的缺陷,具体表现为:

(一)在认知方面 

智力障碍儿童的注意力很容易分散,注意的持续时间非常短暂,选择性注意和注意的分配均很差。由于注意力是学习活动的基本条件之一,注意力的缺陷必然会影响智力障碍儿童对知识的掌握。

    感知觉速度十分缓慢,容量比同龄儿童小得多,视知觉、空间知觉和时间知觉等都不够分化。因此,所获得的信息不仅数量少,而且质量很差。

    短时记忆有困难,识记的速度很缓慢,保持不牢固,再现不准确。这些缺陷与他们记忆材料缺乏目的性,不善于运用记忆策略有一定的关系。

    思维发展停留在前运算或具体运算阶段,抽象概括能力非常薄弱,思维刻板,缺乏独立性和批判性。

    语言发展迟缓,与同龄儿童相比,句法简单,词汇贫乏。不仅言语理解有因难,而且在言语表达上经常还出现构音、声音等方面的障碍。

(二)在个性和社会性方面 

智力障碍儿童在学习和活动中缺乏主动性和坚持性;兴趣范围狭窄且不易持久;对环境变化缺乏随机应变的能力;情感发展长期处于较低水平,情感体验不深刻,情绪不稳定,缺乏自我控制能力;处理日常事务的能力比同龄儿童差很多。

   根据以上智力障碍儿童的行为特征,音乐治疗对智力障碍儿童的干预主要集中在以下五个方面:(1)发展正确的社会行为与情绪行为;(2)发展运动技能;(3)发展沟通能力;(4)发展学前能力和学习能力;(5)业余生活活动。

现在,世界上的治疗理念也已经从提高智障儿童智力分数转移到提高他们的社会适应能力上。音乐治疗师Gaston提出,在音乐治疗中,治疗师将不仅仅关注孩子对音乐的反应,而更多关注他在小组中,与治疗师和其他成员之间的关系。音乐治疗师主要目的是改变孩子在音乐活动中的行为与他人的关系,而不是音乐能力的提高。

 2.音乐治疗对智障儿童的意义

     智障儿童对于音乐的基本反应与正常孩子是一样的,音乐有它自己独特的特征来改变智障儿童的行为。智障儿童最大的障碍在于语言交流,他们可能只能运用有限的几个词语甚至是没有语言。这就让我们通过语言和他们交往有了很大的障碍,尤其是在建立人际关系方面。而Michael-Smith(1962)说道:“接触是改善人际关系中的第一步”。音乐因为是非语言的交流方式,在人与人的接触方式有着天然的优势。音乐可以帮助智障儿童达到交流的能力,获得成就感。

    智障人群的社会接触非常少,导致了在人际中有很多不适当的行为。而音乐中小组的参与可以调整他们的行为,音乐在一个非语言的环境中提供了小组之间的互相交流。Hutt和Gibby(1958)强调音乐提供了孩子在小组中成长的机会。

    智障儿童非常需要安全感,音乐自身的结构性和律动也给智障孩子提供了安全感,相同的音乐不停地重复多次,孩子可以有预见性,不会对未知的情况有恐惧,在音乐环境中感到安全。

另外,在音乐中获得满足感和自信心,对智障儿童来说也是非常重要的。因为缺陷,这些孩子非常缺乏成就感,在成长过程中极度没有自信心。音乐可以带给他们获得自信心的体验,因为在音乐中人们都是平等的,智障儿童在音乐中可以忽视自己的障碍,获得成就感。Gaston说:孩子们感官世界越为丰富,大脑才能更好的发展。音乐不仅为普通孩子所需要,对于这些特殊障碍的孩子来说更是尤为重要。        

     音乐最为重要的一点是提供了这些儿童一种娱乐的方式。音乐治疗师可以促使患者在闲暇时间进行音乐活动。患者参加社区音乐活动,学习演奏乐器,使他们在闲暇时间获得满足感。

二、学习障碍儿童和音乐治疗

1.学习障碍儿童特征  

     学习障碍是一组异质性障碍的统称,指的是因注意、记忆、知觉、推理、感觉运动协调等基本心理过程中存在一种或多种障碍,从而导致在获得和运用听、说、读、写、推理或数学运算能力方面出现明显的因难。这些障碍的原因在个体内部,可能是由于中枢神经系统功能失调所致。虽然学习障碍可能伴随着其他障碍(如感觉、智能、情绪障碍等)一同出现或受环境因素(如文化差异、教学不当等)的影响,但这些因素并不是学习障碍的直接原团。

     学习障碍—般分为学业性学习障碍和发展性学习障碍两大类。学业性学习障碍包括阅读障碍、书写障碍、计算困难等。发展性学习障碍包括注意障碍、知觉障碍、记忆障碍、思维障碍、语言障碍等。

     学业性学习障碍儿童最显著的特征是潜在能力和学业成就之间存在较大的不一致。各科成绩或某—学科的各部分成绩之间存在很大的差异。例如,有的儿童在语文、英语、物理等科目上表现很好,而在数学上成绩落后。有的儿童在阅读方面表现很好,而在书写或拼写方面成绩落后。

    发展性学习障碍儿童因基本心理过程的障碍不同而有不同的特征。注意障碍型儿童表现为不能把注意力分配到比较多的事情上;不能专注于有意义的事情,容易被周围的无关刺激所吸引;不能按照学习的要求转移注意力;注意持续的时间比较短等。

    知觉障碍型儿童中有些有视知觉障碍,表现为阅读时易跳字、漏字,书写时易左右或上下颠倒。有些有听知觉障碍,无法分辨音调和相似的声音,对声音的知觉速度比一般儿童慢。有些有触知觉障碍,辨认物体的形状有困难。还有一些儿童表现为运动迟缓,缺乏空间感和平衡感。

    记忆障碍型儿童表现为在记忆广度、记忆速度、记忆准确性等方面都比普通儿童差;无法背诵课文,记不住电话号码,交代的事情立刻就忘;由于不善于运用记忆策略,在长时记忆力面也存在缺陷。

 思维障碍型儿童主要是不善于进行分析和综合等高级的认知操作,导致在概念形成、问题解决等方面的困难。

 2.音乐如何起作用?

    一些有学习障碍的人是相当聪明的,但是由于在阅读上有很大的障碍,会被人误认为很笨。经常,这些人们会寻找别的解读世界的方式并获得成功。爱因斯坦、洛克菲勒、达芬奇、爱迪生是四个很典型的成功例子。

   学习障碍通常在孩子开始上学学习阅读和写作时才显现出来。如果说早期暴露问题的话,有可能是语言发展迟滞或者没有能力计算或推理一些概念。

   不同的学习障碍与以下有关:小脑受损、大脑受损、交流障碍、诵读困难、失语症和感知觉障碍。无论是什么原因造成的学习障碍,这些学生都需要个体辅导学习,根据他们的需要来决定学习方式。

   3.音乐治疗对学习障碍儿童的意义

大脑研究显示,在音乐上,左半球理解节奏和语言(歌词),右半球处理旋律。音乐显得比别的信息过程更加普遍性。哼鸣是右半脑的功能,而跟着音乐唱歌词是两边大脑的功能。演奏音乐时用耳朵听是右半脑,但读谱时使用的左半脑。如果再加入动作舞蹈(右半脑),音乐课程可以说训练了整个大脑。这点可以让音乐成为训练有学习障碍的学生最好的工具,音乐有时候对大脑的训练是很多其他方式达不到的。一些研究人员相信当人们为了娱乐享受听音乐时,右半球在工作,当人们分析音乐时,左半球在工作。

1)集中注意力

学习障碍儿童很难集中一件事超过几十秒钟。在音乐活动中通过一些游戏的方式帮助他们集中注意力,延长注意力时间。

2)协调肢体能力和发展运动技巧

许多有学习障碍的学生对联系周围世界的感觉并不好。他们的两侧感觉、方向感、身体的想象和空间技巧显得很笨拙而且不一致。为了增加他们的自我价值感和被社会接受感,这些技巧必须提高。在音乐中跟随歌唱做律动,演奏乐器都可以为发展协调性做准备。

3)增进交流能力

这通常是由于不能很好的加工信息的结果,当一个孩子不能说话或者不能理解他所听到的话时,这种障碍变得明显了。儿歌和童谣是最好的素材,因为这些素材有很好的结构性和语言基础,它们都是来自孩子的世界。

4)情绪

有学习障碍的学生经常对事情有强烈的情绪反应。这可能是因为学习时的挫败感造成。在音乐中,可以提供这些孩子表达情绪的机会,缓解在学习中遭受的挫折感。音乐也能加强他们的社会性,与他人一起演奏音乐获得快乐和成功,能增强学习障碍学生的自信心,并获得极大的鼓舞。所以,在很多情况下音乐通常是他们能达到成功的第一件事情。

 三、视觉障碍儿童与音乐治疗

1.视觉障碍儿童  

视觉障碍儿童是指出于先天或后天原因导致双眼的视野缩小功能丧失,经治疗或矫正后视觉功能仍不能达到正常水平的儿童。在1987年全国残疾人的抽样调查中,视力残疾(视觉障碍)分为盲和低视力两大类。

视觉是人类获取外界信息的一条非常重要的渠道,是儿童心理发展的基础。由于视力丧失或功能低下,视觉障碍儿童在心理发展的许多方面部存在一定的局限性.具体表现为:视觉障碍儿童主要靠手的触觉来认识周围的世界,由于触觉需要直接触及所要观察的事物,因此,他们对于无法直接触魔的东西(如太阳、云彩、闪电等),太大或太小的东西(如大海、电视发射塔、细菌等),易损坏或危险的东西(如眼球、滚烫的开水等)就认识不准确、不完全。部分儿童还无法获得物体的色彩、明暗及动态变化的感觉。

    在思维方面,视觉障碍儿童很难形成空间概念。许多概念的形成是建立在不完整、不准确的表象基础之上的,因此,概念不准确是他们的另—个特点。

在个性和社会性方面,一部分视觉障碍儿童性格内向,不易与别人相处;大部分视觉障碍儿童的自我概念都非常消极,容易产生自卑心理。

现在将视觉障碍儿童的教育目标,归纳成四点:(1)协助学生达成良好的生活适应;协助学生发展其学习上的潜能;协助学生广泛的善用休闲时间;协助学生成为有生产能力的人。

 2.音乐治疗对视觉障碍儿童的意义

      大量的研究都证明了音乐对视觉障碍儿童有着非同寻常的意义。如通过弹奏钢琴可以整合听觉、运动觉、触觉的能力。跟着节奏做动作可以帮助视觉障碍儿童发展姿态的优雅和独立性。研究也表明了大部分的视觉障碍儿童都对学习音乐有着浓厚的兴趣,而且可以丰富他们的休闲时间。他们因为视觉障碍而发展了敏锐的听觉和触觉,这对学习音乐都非常有利。另外,音乐活动也可以帮助他们走出自我封闭的空间,参与社会活动,成为社会中的一份子。

     Haldiman (1953)概括了对视力障碍儿童的音乐课程要强调以下几点:(1)用音乐演唱来放松喉头、胸部、和横膈膜的肌肉;(2)学习音乐历史和欣赏,可以让他们参与音乐会和歌剧的欣赏;(3)学习盲文音乐。

在教授视觉障碍儿童时,要集中在两项需要:(1)通过发展他们的自信心、主动性和合作能力,能独立生活。(2)让他们意识到自己有很多的能力适应这个世界。

音乐也可以用来发展视觉障碍儿童的听觉和社会技巧,也可以克服空间障碍发展运动机能。有很多的盲人音乐家,如Jose Feliciano, Ray Charles等在音乐领域都获得巨大成功。大部分的人们通过音乐学习丰富了自己的生活,并创造了通往视觉世界的一座桥梁。

   虽然盲人不比普通人有更高的音乐才能,他们也可以从早年开始训练听力,也许掌握起音乐更加容易。如果他们到了盲人的学校,也许能比看得见的人开发更多的音乐体验。在这些学校中,音乐课是很重要的。有趣的是,到这些学校的12%的学生似乎都有很好的音高感,相反,普通人中只有千分之一的概率。

1)发展空间意识

对于有视力障碍的人来说,害怕空间是理所当然的。因为害怕跌倒。一张看不见的桌子会伤害你的腿,过马路的时候也很容易摔倒。发展空间感、发展空间意识对于有视力障碍的人们来说是应该是教育中占很大的一部分。音乐活动中舞蹈的练习可以发展身体意识和空间感。

2)认知发展

所有的人,特别是小孩子吸收大量的信息和知识都依靠眼睛。有视力障碍的人们就做不到这点。虽然有视力障碍的人的能力和智力与正常人是没什么区别的,但他们做很多事情却要辛苦很多。因为任何事情都要去记忆。盲文阅读,即使是最快也只是正常人阅读速度的一半或者三分之一。因此,对于有视觉障碍的人来说,听力对于学习尤其的重要。对于小孩子,很多信息都可以通过歌曲获得。歌曲里可以包括几乎所有的事情——数字、颜色、星期、年月等等。年龄较大一些的学生可以学习不同国家和历史阶段的音乐和歌曲,并且通过这些音乐掌握历史、地理和不同的社会风俗。

3)情绪和社会发展

对于有视力障碍的人们来说,社交上的挫败感经常能给他们带来恐惧。在社会交往活动上音乐是很有效的——它能帮助有视力障碍的人们,与别的人用积极的方式建立联系。当恐惧或者是挫败时,演奏乐器和歌唱可以作为表达情绪的安全出口。

4)丰富闲暇时间

有视力障碍的学生应该听大量的音乐并学会对音乐有一个很好的理解。音乐可以作为闲暇时的娱乐。随着越来越多的磁带和CD,音乐也越来越容易获得。许多公共图书馆都可以借磁带,也有音乐欣赏课程磁带教你欣赏音乐。

 四、听觉障碍儿童与音乐治疗

1.听觉障碍儿童的特征

     听觉障碍儿童是指由于先天或后天原因,导致双耳不同程度的听力损失,因而听不到或听不清周围的环境声音及言语声的儿童。根据1987午全国残疾人抽样调查中制定的标准,听力残疾(听觉障碍)分为聋和重听两大类,每一类又分为两级水平。

     听觉是人类获取外界信息的另一条重要渠道,听力损失也会使听觉障碍儿童表现出与普通儿童不向的心理特征。

     在记忆方面,听觉障碍儿童对直观形象的东西比较容易记住,保持和再现也比较好,而对抽象的文字材料的记忆就困难得多,并且很容易出错。

    在语言方面,由于缺乏听觉经验和口语的支持,听觉障碍儿童往往不知道怎样才能把想表达的意思表达清楚。他们说出的话或写出的句子经常是不通顺、不完整的。

     在思维方面,听觉障碍儿童的一个显著特点就是思维发展水平长时间地停留在前运算阶段或具体运算阶段。即使到了高中,听觉障碍儿童中也没有多少人能达到形式运算阶段的。这个特点可能与听觉障碍儿童的语言发展比较迟缓,概念形成困难有关。

     在个性方面,听觉障碍儿童之间存在很大的个别差异。有不少听觉障碍儿童性格乐观、开朗、积极主动、意志坚强。不过,也有研究显示,有些听觉障碍儿童自制力很差、脾气倔强、猜忌心强、容易对人怀敌意、胆怯、退缩、自我封闭和自我中心。

 2.音乐治疗对听力障碍儿童的意义

      很多人认为,用音乐对听力损伤的病人进行治疗是不可行的。这是由于对患儿很多误解,认为他们对音乐没有反应,甚至听不到音乐。其实只有一小部分的聋儿是一点都听不到声音。而音乐对于听力损失患儿来说,比听复杂的语言更好。音乐也显得更为灵活与自由,它可以根据患儿的听力损失程度,语言能力来进行调整。   Helen Keller认为如果视觉障碍阻碍了人与环境,那么听力障碍则阻碍了与他人之间的交流。交流是对社会认知的基础,没有交流,几乎等于与世隔绝一般。因此,在音乐治疗的临床实践方法中,都以训练听力障碍患儿的交流能力为基础,训练内容分别有:听力训练;发声训练;语言能力训练。

     听力训练的目的是帮助听力损伤患者尽可能达到自己听力极限。听力损伤患者要形成一种好的听觉习惯。音乐是非常好的媒介,可以帮助患者训练听力。许多听力损伤的儿童,在音乐的激发下可以达到很高的听觉程度。一般听觉训练的过程很枯燥,但是音乐可以活跃训练过程。

     在我们制定治疗目标之前,需要先判定患儿的听力水平。音乐治疗师Alice认为首先通过音乐先测定患儿对音乐的感受和喜好,再给以制定目标,一般要达到以下目标:对声音的注意力;集中注意区别不同的声音;认识到不同声音之间描述的对象和事件;通过声音区别距离和声音的位置;加强对语言的理解;训练语言的发音。Alice根据听力障碍儿童特征制定出了以下训练方法:

1)注意力训练

A.患儿跟着音乐的开始和停止拍手;

B.患儿跟着音乐的开始和停止跳舞;

C.患儿在音乐开始时将手举起来,停止时将手放下。

2)集中注意区别不同的声音;

    A.患儿用肢体表现喧闹的和轻柔的音乐的区别;

    B.患儿用肢体表现快速的和慢速音乐的区别;

    C.患儿用肢体表现长音符和短音符的区别;

    D.患儿用肢体表现散节拍和规整节奏音乐的区别;

    E.患儿用肢体表现高音和低音的区别。

3)认识到不同声音之间描述的对象和事件

A.患儿分辨不同乐器的音色;

B.在歌曲中辨认歌词;

C.认识熟悉乐器的名字;

D.认识熟悉歌曲的歌词;

E.对别人的名字有反应。

4)通过声音区别距离和声音的位置

A.蒙上眼睛跟着声音移动;

B.蒙上眼睛辨认声音的位置;

C.患儿确定在身边的人在何位置演奏乐器;

D.患儿指出声音的方向;

E.患儿确定身边的人在哪个位置和距离演奏乐器。

5)加强对语言的理解

   A.患儿跟着歌词中演唱的指令移动;

B.患儿回答歌曲演唱中的问题,或填写歌词;

C.患儿概括民谣中讲述的故事;

D.患儿指出歌曲演唱中的图片;

E.根据歌曲中的演唱,患儿将图片排序。

6)训练语言的发音。

   A.患儿重复歌曲中的歌词;

   B.患儿模仿歌曲中的曲线;

C.让患儿在给与的调性上演唱;

D.患儿在给与的节奏上发声;

E.患儿模仿嗓音发声。

 五、肢体障碍儿童和音乐治疗

1.肢体障碍儿童特征

在肢体障碍的病症中,主要有以下六种特征:

1)脑性麻痹

这是一种脑神经中枢某些部位的功能瘫痪状态,病状固定而无演变,长期性而无传染性,主要造成动作机能的障碍。

2)小儿麻痹

多半由于幼年时期,传染性病毒侵入骨髓灰质体引起骨膜炎或骨髓炎,造成脊髓神经之损伤而引起下肢肌肉的收缩与肢骨发育障碍等状态。

3)先天性畸形

或称为先天残缺,为出生时或出生后不久即可觉察的畸形或残缺状态,特别是四肢方面。其造成因素很多,或是遗传因素,或是放射性危害,或药物性化学中毒。以先天性畸形足和斜颈为多。

4)新陈代谢失调引起的症状

 由于身体无法吸收某种营养成分,导致肌肉细胞新陈代谢功能失调,长期演变而失去运动能力。如先天性肌无力,重症性肌无力。

5)外伤性症状

火伤、肢体切除等。

6)传染性症状

如脊椎结核症、骨关节结核症、骨髓炎、非结核性关节炎、肌炎骺炎等。肢体残疾不仅仅代表一种心理缺陷,同时也伴有心理适应与社会适应的困难。肢体障碍儿在心理上有以下障碍:孤立的状态;自我的贬值;前途的忧虑;伪装的烦恼。

 2.音乐治疗对肢体障碍儿童的意义  

1)演奏乐器可以增加肌肉的力量,关节运动,并发展协调性。在演奏乐器的同时,将运动和动作融合进来,对患儿进行系统化训练,音乐演奏可以成为非常好的治疗工具。

2)演奏吹管乐器和歌唱可以提高控制呼吸的能力。

3)小组中的音乐活动可以增加这些孩子之间的人际交往能力,这些孩子因为身体的障碍很少有机会在社会上进行人际交往。音乐可以提供他们一种交流的形式,并体现社会价值。

4)正常的孩子有不同的途径释放自己的情绪,有障碍的孩子缺乏情绪释放的途径。音乐可以成为他们情绪表达的一种方式。

5)音乐表演可以让这些有障碍的孩子体验成就感,补偿他们存在的缺陷,增加自信心。在音乐演奏中的参与,也可以减少这些孩子的孤独感和无助感。

 六、孤独症儿童和音乐治疗

1.孤独症儿童特征

孤独症又叫做自闭症或全面性发育障碍,是一种因神经心理功能异常而导致交流、社会交往和行为三方面同时出现严重问题的综合征。

    世界卫生组织在其编写的《国际疾病分类法》(ICD一10,1992)中提出的有关孤独症儿童的鉴别标准是:

1)交互性社会交往方面本质上的障碍,下列五项中至少要有三项:

A.不会恰当地使用眼神、脸部表情、身体姿势和手势等肢体语言来进行社会交往。

         B.未能发展(符合其智力年龄,且有充分发展机会下的)同伴关系及和同伴彼此分享喜好的事物、活动和情绪的能力。

         C.在紧张或痛苦时极少寻求或让别人来安慰和爱抚自己,别人感到紧张或痛苦时也几乎不去安慰和爱抚别人。

         D.缺乏主动地与别人分享快乐的能力(例如,别人高兴时自己也感到高兴,自己快乐时也把别人带入快乐中)。

E.缺乏社会情绪的交互性,对别人的沟通性行为反应有障碍或作出不恰当的反应。

2)沟通方面本质上的障碍,下列五项中至少要有两项:

A.口语发展迟滞或完全没有发展,而且没有用手势、哑语等替代性的沟通方式来辅助沟通的意图。

B.不大会引发或维持一来一往的对话,对别人的话语不会予以交互反应。

C.以刻板、重复或特异的方式使用字词或短语。

D.言语的音高、重音、音速、节律和声调等有异常。

E.缺乏各种自发的装扮性游戏或年幼时的社会性模仿游戏。

3)局限、重复、刻板的行为模式、兴趣和活动,下列六项中至少要有两项:

A.执着于刻板、狭窄的兴趣。

B.对某些不寻常的物品特别着迷。

C.强迫式地执着于某些不具功能特性的常规或仪式。

D.经常出现刻板和重复的动作,包括手部或手指的拍打、扔转或复杂的全身动作等。

4)在3岁前出现以上三个方面的发展迟缓或障碍。

 2.音乐治疗对孤独症儿童的意义

大量的研究已经表明,孤独症儿童对音乐有不同寻常的兴趣,其中有些甚至是音乐天才。 他们在音乐上显示出不同寻常的感受力和注意力。音乐用于孤独症的治疗已经取得了显著的效果。音乐可以在以下几个方面对孤独症儿童进行训练:(1)交流能力的训练,治疗师通过歌唱和乐器演奏的方式与患儿进行互动,促进交流。(2)语言能力的训练,通过演唱歌曲增加患儿的单词量和语言能力。(3)促进社会交往能力,通过歌曲演唱、舞蹈律动、乐器演奏,可以促进孩子们之间的交往行为。(4)提供情绪表达。

     虽然音乐治疗师并不对患儿的病情进行诊断,但作为音乐治疗师,当你面对某一类障碍的儿童时,一定要在各方面充分了解该患儿的情况。比如他的心理状态、生理状态、父母的教养态度(在每次的治疗前后都最好和父母能有良好的沟通)、家庭生活情况方面都要有详细的了解。另外,治疗师一定要非常详细地了解患儿曾经诊断的情况,了解他的诊断历史,以及被诊断的结果。如果治疗师遇到的患儿是自己所熟悉的病症,事情会变得容易一些,但如果治疗师并不熟悉患儿的病情,切记不要以患儿的表面现象去判断患儿的病情,来对他进行制定治疗计划。有时候治疗师仅仅是对此类病情一知半解,知道大概,并没有深入的了解过,这也是非常危险的,治疗师会根据自己的认知来对患儿进行判断,有可能对他进行的治疗训练是错误的。这种情形尤其是在进行一些肢体恢复训练方面,音乐治疗师的知识结构尽可能要完整,如若达不到的情况下,也需要与其他的治疗师一起来配合,比如哪些动作是患儿可以做到的,哪些是患儿无法达到的,哪些情况又是需要避免的。如脑性麻痹引起的运动障碍与其他运动障碍就不同,如果不调查清楚是什么原因引起的运动障碍,就对患儿进行肢体恢复方面的训练,有可能会导致相反的结果。

     在音乐中,我们可以发现孩子的各类性格特征反应。有些孩子会主动拿乐器,有的孩子则不知道该选择什么乐器;也有些孩子将乐器拿在手里猛烈的敲击,不会小声敲,有些孩子却总也无法大声演奏乐器;有些孩子挺直了身体甚至是来回走动的演奏乐器,有些孩子却始终坐在椅子上,没有任何动作。虽然是一个简单的音乐活动,但我们从孩子参与活动中,发现了各式各样的性格特征。孩子在音乐中的行为表现与音乐外的行为往往是一致的,我们让只会大声演奏的孩子学会了小声演奏,让不敢出声的孩子,学会大胆的敲击乐器,表现自己,让在课堂中来回走动的孩子安坐在椅子上;让不接受指令的孩子听从老师,这些都是音乐治疗所要达到的目标。孩子在不知不觉中,在愉悦的音乐游戏中,改变了自己的行为,在这里学会了与别的小朋友相处,与老师相处,学会了课堂上的行为,开始适应社会。

 奥尔夫音乐治疗方法

     奥尔夫音乐治疗模式是建立在奥尔夫音乐教育基础上的。德国音乐教育家、作曲家卡尔·奥尔夫创立了奥尔夫音乐教育体系,最开始应用于普通学校教育,现在也在特殊教育和音乐治疗领域广为盛行。奥尔夫音乐治疗领域有三位重要的人物,他们分别是:Gertrude 奥尔夫,Carol Bitcon,和Irmgard Lehrer-Carle。  

    奥尔夫音乐治疗方法中运用了所有有效的音乐媒介(语言、乐器、运动、舞蹈等等),同时也用了许多不同的表达模式,包括诗歌、戏剧、哑剧等一些艺术形式。奥尔夫的治疗模式也是多重感官的,它在人的听觉、视觉、触觉、和运动觉上,都能引起不同的刺激和反应。也因为奥尔夫的创造性、独特性、游戏性和自发性,所以它能灵活的适应于不同的个体与集体治疗,以及大量的临床群体和不同障碍的人,如盲童、聋哑人、有理解障碍和痉挛性障碍以及不同障碍的青少年、成人、和老人。Schulberg分析出了奥尔夫音乐治疗方法针对每种技巧的需要,通常能达到以下一些目标:节奏意识的加强;身体的应用;非语言的交流;小组之间的相互反应;人与人之间的合作、参与和娱乐。

一、适用人群及治疗目标

   奥尔夫音乐治疗方法根据不同的病人群体,不同的具体需要和问题形成了不同的具体目标:

   针对盲人:通过运动和触摸去开发身体的感觉,建立身体的安全感,克服身体的孤立性,与物体之间产生更多的联系,发展人际间交往的信任。

   对听觉受损的人:通过发展节奏意识,提高运动技巧,开发对声音的感觉。

   运动受损的人群:启发律动的感觉,改善运动姿势,提高协调性,增加运动模仿能力。

   对孤独症的孩子:提高社会交往能力,身体模仿能力,发展对空间和现实世界的概念。

   对严重迟滞的人:发展模仿技巧,调整不适当行为,发展对空间和现实世界的概念。

   学习障碍儿童:提高语言技巧,增加听觉理解能力,提高运动的协调性。

   精神分裂症的成年人:恢复自我功能和社会交往能力,寻找到情感归属。

   养老院的老人:建立对此时此刻的体验,增加环境的真实感,恢复社会功能,增加社会交往能力。

 二、治疗阶段划分

格特鲁德·奥尔夫把治疗师的工作分为三个阶段:治疗前、治疗中、治疗后。在治疗前,治疗师回顾评估内容与前一次的观察纪录,再制定下一次的治疗计划。治疗中,治疗师通过一系列有计划的演奏活动引导病人。治疗后,治疗师写下病人在课上的表现情况,并注明他们的问题所在。在为每次治疗做计划时要注意计划的灵活性,它必须与当时的实际情况相结合,准备多种计划,以便能随时变换。治疗师在治疗前回顾前一次的临床数据,考虑如何更好的创造一个良好的治疗氛围,在每一次的治疗中,要让病人有安全感,为他们之间的相互交流创造一个自由的空间。

 三、材料运用

在奥尔夫音乐治疗中,对材料的选择是多方面的,它们可以是无形的或实体的。有节奏形式、歌曲形式、短语、律动、诗歌、旋律、乐器作曲、手势、身体姿势或表达形式的活动方式、舞蹈、故事、戏剧等等。材料可以是熟悉或者不熟悉的,简单或复杂的,重复或不重复的,语言或非语言的、一般或具体的。治疗师根据病人的治疗情况和需要来选择材料。熟悉的材料能创造舒适与安全的感觉;不熟悉的材料能激发兴趣和引起挑战;简单的材料更容易成功,而且迅速;复杂的材料对成功与奖励更具有挑战性,但是不迅速;重复的材料提供机会稳定;不重复的材料提供挑战和动力。格特鲁德·奥尔夫相信材料是被选择出来激发兴趣并能获得接受的。而Bitcon强调选择的材料要考虑参与者的能力,具有灵活性,能适应不同人的智力水平。要有一个具体目标反应作为起点(大家熟悉或简单的),但后者应有一定的扩张能力。Bevans强调材料的有趣性,挑战性,并不经常重复,充满灵活性和富有想象力,并且简单化。Hollander和Juhrs认为对孤独症儿童选择材料,应该从他们的视角出发,更多强调他们非语言应用。  

 四、过程与步骤

1.热身准备

   奥尔夫音乐治疗师在领导每一次课时,需要具备一定的创造性、灵活性、适应性。同时,在为活动做准备时,考虑到以下几个方面:

   情绪方面:治疗师要考虑到病人的情绪,如何运动才能调动病人的积极性或他们原先的运动感觉,然后计划去激发他们在小组中参与。例如,多动或退缩的个体,在紧张度和刺激性上都需要调整,参与者须从个体思想上走出来,服从集体,相互合作,有一个共同目标。

   认知方面:治疗师准备的材料需与病人的接受能力和本身的条件相结合。既要让他们迅速获得成功,又要有挑战性的内容。即在难易中寻找一个适度。

   针对群体:根据病人群体的不同,准备活动也不同。针对聋哑人,Birkenshaw一开始就用放松练习来减缓他们的紧张与不安,放松伴随音乐想象。而对于年长的成人,Carle 用他们所熟悉的歌声去建立信赖感并引起共鸣。

   名字:在每次活动开始之前,名字的活动是最常用的。除了最自然的介绍与问候,名字活动能鼓励小组之间相互交流,在场他人的名字时是对他人表示接受,从而也能发现个体之间的相似与不同。这样,集体之间的关系就产生了。

2.激发

     一旦准备活动已经做好,治疗师就要准备“激发”小组的演奏活动。先由治疗师提供一个“germinal  ideal”(原始思想),再通过前面所说的特定感官模式、表达方式和各种材料去调动小组成员的积极性、创造性。治疗师所提供的“原始思想”直接关系到小组成员的反应即活动效果。当这个思想越具体,那么小组的反应也将更为一致;反之,大家的反应是不同的。当引出相同的反应时,他缩小了个体间的不同;当引出不同的反应时,它将最大化每个人的独立性和创造性,以及自我表达能力。

 3.协调反应

   当呈现了最初的原始思想后,音乐和人际之间的关系都开始在小组中发展。音乐关系是指音乐中不同的元素、材料都要协调;人际之间的关系是指小组成员之间互相协调形成。

   音乐之间的关系协调:以下这些音乐元素都是需要协调的。如独奏、齐奏、低音行进背景之间的协调;固定音型伴奏下的独奏、重奏的协调;回旋和卡农之间的协调。

   人际之间的关系协调:领导者与成员的关系;领导者与小组关系;成员与成员之间的关系;成员和小组的关系;次小组和成员或领导者之间的关系;次小组和次小组之间的关系;次小组和小组之间的关系。

 4.探索

这个阶段主要在于小组成员的反应,关注小组成员自发地演奏。前面的阶段用短时间完成,在此阶段则需要化更多的时间,甚至占据了治疗的大部分时间。此阶段给小组成员对原始思想有了创造性的机会。通常每个成员都有独奏的机会,小组强调尝试多种可能性。在这个阶段,小组成员主要是即兴演奏,不需要提前思考,不事先商定,完全是一种即兴反应。在这个阶段小组成员创作的音乐可能是有价值的也可能是没有价值的,甚至破坏整体音乐的,治疗师都要去接受他们,甚至帮助他们获得价值感。

 5.整合

当原始的思想被充分开发和发展后,小组要进行“整合”(formalize),整合的元素实际上已经被开发出来了。第一步,治疗师或领导者抛出一个思想小组去开发;第二步,小组根据治疗师所给的思想用不同的方式去自由开发;第三步,小组决定哪个已经开发的元素最好,最适合挑选出来作为整合的素材。探索了所有的可能性后,决定哪个是最佳的元素。即兴演奏可以以不同的方式去整合,小组可以讨论最佳的版本是哪个,或者小组重复某个完整片段作为结束。

 6.结束

结束应该与整合联系在一起,整合时就要带有结束感,结束时小组成员要感到满足,问题被解决。结束的活动每次可以是一样的。结束可以用“再见歌”的形式,也可以用当时小组创造的作品或形式来作为结束的材料。

 五、乐器

      奥尔夫音乐治疗乐器分为无固定音高乐器和有固定音高乐器:

无固定音高乐器分为四大类,皮革类:各种鼓击乐器。声音低沉,音量较大。木质类:单、双响筒,木棒、木鱼等,声音清脆、明亮。金属类:三角铁、碰铃。声音连绵,清脆。散响类:沙锤、串铃,音量小,声音散,有延长音。

有固定音高乐器:音条琴(木质的高、中、低木琴和金属的高、中、低铝板琴,还有声音清脆的小钟琴);吹奏乐器(竖笛);钢琴;吉他。 

 六、方法

     奥尔夫的音乐治疗中运用的方式有声音(或口头)练习;乐器的应用;肢体运动;语言的练习。

1.声音:发声,唱歌。他可以是有声或无声的,成调或不成调的,语言或非语言的,节奏或非节奏的。通过这些练习能提供触觉、神经觉、和听觉的反馈,这些活动主要是非视觉性的。

2.乐器:运用乐器的方式有敲、打、摇、拉、吹、弹。患儿可随意的操纵乐器令其出声,如乱弹、乱敲。并不一定过于强调乐曲的旋律或节奏,更多的是在于参与。通过这些活动,可提供触觉、神经觉、和听觉的反馈。

3.肢体动作:身体不同部位的运动,有精细动作和粗大动作。活动由手势符号、功能运动活动、表达动作、模仿舞蹈构成。通过拍击、跺脚、捻指等多种方式达到运动。它能提供触觉、神经觉的刺激与反馈。在音乐中结合动作,比如听着鼓声走、跑、跳等不同的动作,让孩子亲身去体验、领会不同的节奏型,这对他们的反应能力、身体的协调能力,以及对身体的认知都能得到很好的训练。

4.语言:日常用语,如人名、地名等做节奏的用语。儿歌也是常被采用的题材。如“月儿弯弯,像只小船”这首儿歌,可以附以各种不同的节奏型,运用不同的声调,让孩子去领会和体验。卡农和声势都是很好的训练方式。

5.其他艺术方面:绘画、雕塑、捏泥等一些艺术形式。

奥尔夫活动也是多重感官的,主要在于它能潜在地刺激和练习人的听觉、视觉、触觉、运动觉、嗅觉,甚至是味觉。通过这些感觉模式,参与者能接受和输出各种刺激信号。治疗师在治疗前需设定好哪一种活动方式,能引起病人所需要的感官刺激。在大部分的病例中,要想引起一种感官刺激,别的感官通常是用来加强它的。比如,当强调听觉刺激时,通常视觉、触觉刺激去支持它。但有时需要详细的强调一种刺激时,其他模式一般不参与合作。在这时候,感官模式的选择是根据个体在小组中的感觉运动能力,和治疗目标的需要而定。例如,针对听力受损的孩子进行听力训练时,治疗师一般都会伴有有意义的视觉刺激或触觉刺激。针对语言上受损的孩子,通常会伴有声音支持的视觉运动,去改善他的听觉理解和听觉运动的结合能力。

 儿童音乐治疗与音乐教育的区别

   如果没有对音乐治疗之前有过了解,可能看到儿童音乐治疗的人们会以为音乐治疗活动和学校音乐教育活动没有什么区别。表面上看是如此,儿童音乐治疗活动里往往也包含音乐教育活动的各方面内容,如唱歌、肢体律动、乐器演奏、舞蹈等等,似乎音乐教育里几乎所有的元素音乐治疗中也都包含,尤其是像奥尔夫音乐治疗方法,应用的手段、乐器等方面都与奥尔夫音乐教育非常相像。那么这里面的区别究竟在哪里呢?

1.目的不同、要求不同

     音乐教育的目的是提高音乐技能,掌握音乐知识。虽然学生在接受音乐教育的过程中,不仅仅是音乐知识的获得,同时在其他方面也能获得成长。但这并不是音乐教育所强调的,在音乐教育中,教师的主要目的是让学生掌握一定的音乐技能,提高音乐欣赏审美能力以及演奏和演唱的能力,音乐知识和技能的学习是音乐教育的主要内容。

音乐治疗的目的则是用音乐的手段,去帮助有障碍的学生,让他们获得音乐以外的能力,而并非音乐的技巧。音乐学习并不是主要内容,更多的是通过音乐达到治疗的目的。如通过歌唱训练语言的能力,通过乐器演奏训练肢体协调能力等等。在音乐治疗中,治疗师并不关注患者能否掌握音乐技能,更多的是关注患者的障碍行为有没有得到改善,可能经过一段时间的音乐治疗,患者的音乐技能并没有得到提高,但在治疗中某项目标已达到要求,或者有所改善,音乐治疗的目的就达到了。例如治疗师的目的是改善患者的语言能力,采用歌曲演唱作为治疗的手段,经过一段时间的治疗,患者的语言能力得到提高,但是可能患者在演唱时音准和节奏并无太多改善,即使这样,治疗可以说是有效的。因为提高患者的音乐能力并不是本次治疗的目标,在本次治疗中,治疗师只关注通过音乐的手段有没有能够改善患者的症状,只要症状得到缓解,治疗目标就达到了。所以同样是歌曲演唱,在音乐教育中更多关注提高学生的音准、节奏、乐感等音乐方面能力。而在音乐治疗中的歌曲演唱则是另外的目的。活动看似一样,因为目的不同,在训练时的要求就会很不一样,这是音乐治疗和音乐教育最大的区别。

在音乐教育活动中,教师会更强调音乐本身,教授有关音乐的文化、历史、背记歌词、学会读谱、熟练掌握乐器演奏等等。如若学生演唱一首歌曲,节奏和音准上都存在问题,教师会对学生就某一处音乐片段反复训练,直至学生达到教师的要求。乐器演奏中教师也会指导学生练习音乐的连贯性和准确性。总之,在音乐教育的学习过程中,教师会以教会学生音乐技能为目标,在教学中对学生提出要求并进行相应的训练。普及音乐教育和专业音乐教育的目的基本都是一致的,只不过在专业音乐教育的训练中,对音乐的要求会比普及音乐教育更高一些,相对更为严格。

而在音乐治疗中,治疗师对患儿音乐上的要求则大不一样。治疗师通常选择对患儿没有太多技术难度的音乐活动。选择的乐器也是以患儿简单易操作为主,如奥尔夫打击乐器等,不需要专业训练即可操作。音乐治疗中,治疗师的任务是为患儿营造良好的音乐环境和氛围,让患儿在音乐环境中首先感受到安全和喜欢。其次,再根据治疗目标对患儿安排相应的音乐活动进行训练。在训练中,患儿可能并不能唱准音高或演奏得很准确,但是治疗师并不会因为患儿的错误而反复纠正,相反,即使患儿的演奏有时候在音乐上很不熟练,治疗师也会给以及时地鼓励。如患儿在20分钟的治疗中可能演奏的音乐片段并不完整,但治疗师更多关注他的注意力有没有改善,情绪有没有得到缓解等等音乐以外的行为,所以在他二十分钟的演奏中错误不少,但是一直在集中注意力,治疗师也会对患儿的行为给以肯定。记得在课上老师曾经说过他在美国时治疗过一个精神病人,非常躁狂,特别爱发脾气,几乎所有的治疗师都对他束手无策,可是他在音乐治疗中却显现了非凡的耐心,在跟随治疗师学习吉他的二十分钟过程中,即使演奏得不正确,却从不发脾气。从治疗开始到结束,患者的吉他演奏水平几乎没有什么进展,但却开始变得有了耐心。这名患者的演奏从音乐教育的要求来看是失败的,但是在音乐治疗中,他却是成功的。因为治疗师对患者的要求并不是音乐演奏的效果,而是观察他在音乐演奏中的反应,音乐能力可能并不一定得到提高,但是只要行为得到改变,治疗就有效。因此,音乐治疗和音乐教育目的的不同,导致在活动进行过程中的要求也不同。

2.选择的活动和应用场所不同

音乐教育一般应用于主流的音乐教室,学生们在课堂里学习音乐知识。而音乐治疗的场所则并不固定,有医院、特殊教育机构、学校、康复中心等等。因为之前所说的音乐治疗和音乐教育的目的不同,所以音乐教师与音乐治疗师在活动安排上也很不一样。音乐教师考虑到学生学习音乐的进度,有正式的教材,对学生进行循序渐进的按照教学进度教授音乐课程。然而音乐治疗并没有具体的音乐教材,治疗师所采用的音乐活动可能是音乐教材上的,也可能不是。在Robbins的即兴演奏音乐治疗方法中则完全是即兴音乐,他根据自己的即兴音乐逐渐形成一套治疗方法,编写了诸多在治疗中应用的歌曲出版成集。但这也只是治疗师们可选择内容之一而已,并不是一定必须选取曲集中的乐曲作为治疗中的活动。音乐治疗师所选择的音乐活动完全是根据不同的患者来决定。如患者很喜欢安静的乐曲,治疗师在治疗中就必须考虑到这个特点,选择的音乐以平静的为主,如若患者喜欢敲打乐器,治疗师则要考虑到活动中选择乐器演奏作为治疗的手段。如若是位年龄较长的老者,治疗师选择的音乐则要考虑患者生活的时代背景。总之,音乐治疗中,治疗师要完全以患者为中心,患者在音乐治疗中首先应该是喜欢的、积极的、主动的,其次才能进行治疗干预,任何强迫手段都不是音乐治疗所采用的。

3.关系不同

     在音乐教育中,教师传授学生音乐知识,教会音乐技能,执行者和被执行者之间形成的是师生关系,而在音乐治疗中,执行者和被执行者之间形成的是治疗师和病患的关系。在音乐教育的师生关系中,教师主要指导学生学习并帮助学生解决在学习中的难题。而在音乐治疗中,治疗师和病患的关系更深一层,他的主要目的是治疗病患的症状,而非仅仅限于帮助病患学习音乐知识和技能。所以,治疗师和病患之间形成的关系更为紧密,病患也更容易对治疗师形成强烈的依恋情感。在音乐治疗中,治疗师与病患如若分离,则需要安排在治疗计划中,给以病患一定的心理准备,进行一些告别的仪式活动。在我早期治疗的小组中,曾经有一次我没有与孩子进行告别而中断治疗,孩子们的情感受到了很大的伤害,也让我知道了治疗后期与病患进行告别的重要。

4.面对群体不同

      音乐教育和音乐治疗在面对群体上有相似性,从年龄上看,音乐教育和音乐治疗的范围中同样包括儿童、青少年、成人、老年。但音乐教育的目的因为是学习音乐,所以基本上以健康人群为主,接受音乐教育的人们也仅仅以学习音乐为目的。而音乐治疗的目的是帮助病患减少障碍,恢复健康,能参与社会性的活动。因此,接受治疗的必定是特殊障碍的群体,仅儿童领域就有多动症患儿、孤独症儿童、智力障碍儿童、身体残疾儿童(包括脑损伤、小儿麻痹、畸形足、听力受损等等),音乐治疗通过改善患者的行为,缓解患者的症状,让患者最大可能参与社会性活动。

      在音乐教育中教师面对学生,以集体为多,教师考虑到大部分学生的进度而安排教学活动。但是在儿童音乐治疗中,大部分以个体治疗为主,小组治疗的人数也以五到八人为宜。在个案治疗中,治疗师安排活动需充分考虑患者的个体特殊性。因为即使是同样症状的患儿,但因音乐能力和音乐爱好取向不同,治疗师在选择活动时也要因人而异。如同样是孤独症患儿,就可能在治疗中表现完全不同。我曾经治疗过一位患儿症状较为严重,无意义语言非常多,刻板行为也非常明显,交往性语言几乎没有,不喜欢唱歌,但是非常喜欢弹钢琴,在治疗前他并未接触过钢琴,但是却能在第一次触摸钢琴的时候就找到调性并进行转调,在钢琴的演奏上显示了超乎寻常的天赋。因此,我在针对这名患儿的治疗中,经常让患儿在钢琴上进行演奏。而另一名孤独症患儿,他的孤独症症状较轻,对钢琴没有任何兴趣,却对打击乐器有着浓厚的兴趣,很喜欢敲钟琴,因此,治疗中我安排的活动也经常会应用到钟琴演奏。由此,治疗师因为面对各种各样不同的病患,灵活度较音乐教师高得多,在音乐选择上也有很大的不同。虽然有各种各样的音乐疗法,但是一定是最适合患者的音乐疗法即是最好的。

       另一方面,音乐治疗师针对不同的病患,也要考虑不同的治疗方式。如脑瘫患儿和听力受损患儿,音乐治疗师在安排活动的时候要考虑每个病患的特殊症状,什么样的活动可以给以该患儿,在治疗之前,治疗师需要详细查阅、问询孩子的诊断结果。而在音乐教育活动中,音乐教师因为面对的大部分是健康群体,在安排音乐活动时对学生不需要考虑得如此周详。

 音乐治疗对灾后创伤儿童的作用

     2008年发生在汶川的大地震以及近期的玉树大地震都是全国性乃至世界性的灾难,给上千万灾民尤其是儿童和青少年带来巨大心理创伤。地震为灾区的儿童带来了苦难,他们有的失去家园,有的失去亲人,幼小的年龄承担起过多的沉重。儿童作为受灾地区的弱势群体,成为灾后心理危机干预的主要对象。

      国外一些学者对灾难后儿童心理危机干预进行了较为深入的研究,对创伤性事件引发的心理伤害研究在国际上成为比较热门的课题。美国心理学家G.  Caplan( 1954)认为当一个人面临困难情境而他先前的处理危机的方式和惯常的支持系统不足以应对眼前的处境时,这个人就会产生暂时的心理困扰,这种暂时性的心理失衡状态就是心理危机。根据文献研究,在灾后心理危机高危险群(灾后有家属遇难者、精神病患、重伤者、无依靠老人和儿童)中,受影响最大的是儿童。研究学者认为从灾后儿童所可能遭遇的问题来看,不管是房屋财产或重要物品等物质上的损失,或是家人、亲友、学生受伤或死亡,以及校舍倒塌损毁,乃至于后来在简易教室上课等,都严重破坏个人对生活环境的熟悉感,而此种因熟悉而习惯的生活方式、社会支持系统,以及对环境的安全感遭受破坏时,将使个人持续处于混乱、不安、失去方向的状态。

    由上述相关研究可知经历地震的经验,将持续影响着灾区儿童的心理与生活。尤其是PTSD(创伤后应激反应)很可能成为长期、慢性症状,并且引发其它的心理疾病。对于灾后儿童心理反应尤其是PTSD的长期性研究,成为我国灾后儿童研究的一大关注重点。另外,国外关于儿童心理危机根源性的研究认为,熟悉感的破坏可能是儿童心理危机的主要原因,这对于灾后重建儿童的心理安全感和社会支持系统,提供了有力的理论依据。而灾后心理辅导也开始越来越强调发展性辅导的理念:即灾后的辅导不是仅仅协助个案将“症状”消除,而是更积极地协助受灾儿童建立更健康的个人保护机制,即复原力。就“五·一二”大地震的状况而言,心理辅导偏向于期待儿童能学会运用现有的状态,重新建构一个能自我照顾、自尊与健康的自我。

     音乐治疗学是一门新兴的,集音乐、医学和心理学为一体的边缘交叉学科,是音乐的作用在传统的艺术欣赏和审美领域之外的应用和发展。音乐在医学和心理治疗领域的广泛应用和令人振奋的临床治疗效果证明了人类的一个古老的信念:音乐是具有驱病健身的作用,对于人类的生存本身具有重要的意义。音乐治疗是通过音乐的社会作用、物理作用和心理作用来达到治疗的目的。首先,音乐是一种社会性的非语言交流的艺术形式,音乐活动(包括歌唱、乐器演奏、创作等)本身就是一种社会交往活动。社会交往方面的不足或出现问题,会严重地影响人的心理健康。音乐治疗师通过组织各种音乐活动,如合唱、乐器合奏、舞蹈、等等, 为病人提供一个安全愉快的人际交往环境,让他们逐渐地恢复和保持自己的社会交往能力和心理健康水平。第二,音乐对大脑听觉中枢的刺激作用可以有效地抑制相邻的痛觉中枢,从而有效地降低疼痛。第三,音乐对于人的情绪的影响力是非常巨大的,因此音乐成了音乐心理治疗师手中的有力武器。

       在儿童灾后的辅导策略中,音乐治疗被认为是一种可以成功治疗地震灾后创伤的治疗介入模式。研究者认为:“音乐建构现实”(Gaston语),“音乐是一个存在于时间中的现实现象,并要求个体的自始至终的参与”(Sears语)。音乐的一些特定的本质特点会要求、引起、促使和影响人的行为。例如,音乐中的次序和结构,特别是节奏因素会帮助一个人组织自己对外在世界的感知。灾后儿童经常是迷惑混乱的,音乐有序的的结构对他们来说是非常有益的的体验,可以帮助他们从混乱中解放出来。音乐治疗中使用的歌曲演唱、即兴演奏、音乐心理剧、音乐游戏等方式都可以处理人们情绪上的压力,应用在灾难中的儿童中成为一种强而有力的治疗方式。2008年汶川大地震发生后,中央音乐学院音乐治疗中心在四川进行了音乐治疗干预活动,取得了极佳的治疗效果。各种各样的音乐活动包括熟悉的歌曲能迅速改变或者改善生存者情绪,重建他们的安全感,以及激发他们生活的希望。音乐最重要的是能在最短的时间内与生存者建立好的工作关系,获得他们的信任,如果治疗师仅仅用语言则会困难得多。音乐治疗在儿童领域发挥了重要的作用,音乐治疗师们成为灾后儿童最受欢迎的人物。

中央音乐学院高天教授在2008年四川地震灾区的危机干预工作中提出了以下几个干预步骤: 1、关系建立及稳定化。2、创伤暴露及脱敏。3、重新整合。
    奥尔夫音乐治疗方法在此三个方面都有很好的作用。此方法主要应用在关系的建立及稳定化,建立持续稳定的团体及个体的各种参与式的音乐活动,包括合唱,舞蹈,音乐游戏,音乐表演,乐器演奏等等。这些活动的目的是:对有潜在的PTSD的儿童进行观察评估,并与他们建立信任关系,为后面的深入的精神创伤干预创造条件。根据汶川地震的音乐治疗经验,儿童们非常喜爱奥尔夫音乐活动,并与音乐治疗师能快速建立良好的关系。儿童们的情绪和人际交流能力得到非常明显的改善,而恐惧焦虑情绪明显地得到缓解。