咨询电话
028-87314586

下属中心
咨询电话
028-87314586

中国奥尔夫音乐教育

地址:四川省成都市青羊区天祥广场4栋4楼
邮箱:2710558535@qq.com
QQ :2710558535

成都中心

中国奥尔夫教育大会

嘉宾阵容、入选工作坊及论文介绍

2017-05-27 

金娃娃教育

   中国音协奥尔夫专业委员会成立近30年,专注于原本性艺术教育(奥尔夫教育Orff-Schulwerk)的师资培训。奥尔夫教育理念由廖乃雄教授在上世纪八十年代从德国引入中国大陆,并由中国音乐家协会奥尔夫专业委员会大力传播,其中包括从国外邀请著名专家来华培训。多次组团赴德国、奥地利、美国、澳大利亚、加拿大考察学习。经过三十余年的不懈努力,在北京、广州、上海、西安、郑州、成都、兰州等一线城市开办了几十期长、短期《奥尔夫师资培训班》,让数万艺术教育工作者得以学习奥尔夫教育并在各地广为推广,深受广大师生的欢迎,对我国音乐教育事业产生了非常重要的影响。

为了使奥尔夫教育在我国能持续、健康的发展,中国音协奥尔夫专业委员会将举办首届“中国奥尔夫大会”,主题为《本土化的原本性艺术教育(奥尔夫教育Orff-Schulwerk)》。首届大会将以“本土化”为主题,以学生为本,将从我国悠久历史文化及广阔地域中,吸取丰富多彩的民族民间市景文化作为教育素材,探索艺术教育新思路新方法。大会活动包括“主题演讲”、“工作坊”“热点对话”“论文宣讲”等形式,盛邀奥尔夫教育领域的专家、学者,汇集艺术教育领域的实战精英;关注世界最前沿的教育发展动态,聚焦艺术教育的热点话题,共同分享奥尔夫教育的实践成果,一起研讨未来的发展与创新。

现将大会相关事宜通知如下:

    一、大会主题

 

本土化的原本性艺术教育(奥尔夫教育Orff-Schulwerk)

    二、组织形式

       主办:中国音协奥尔夫专业委员会

       承办:中国音协奥尔夫专业委员会成都中心

             成都市金娃娃教育咨询有限公司

三、时间和地点

会议时间:2017年7月15日—7月18日 

会议地点:成都绿洲大酒店(成都青羊区忠烈祠西街99号)

 

四、参会人员

各级各类学校、幼儿园、社会音乐教育机构的专家学者、艺术教育工作者、教育管理者、在校大学生及研究生等

五、大会形式

1. 主题演讲:会议将邀请多位国内外知名专家进行大会主题演讲;  

2. 热点对话:针对现在奥尔夫教育的热点问题,由知名专家与实践精英教师对话,答疑解惑,共同讨论; 

3. 工作坊(教学展示):是关于艺术教育理念、技能、方法、经验的互动交流和展示,也可以是一节完整的教学课程展示(1小时以内)。求内容原创,具有实操性、创新性、独特性。教学展示分早期教育( 0-3岁)、幼儿教育(3-6岁)、小学、中学及大学等教学课例展示。 

4. 论文宣讲:就艺术教育相关领域的论文研究,由论文提交者用20分钟宣讲论文的主要观点及内容(可以使用PPT)。之后,有20分钟与参会者交流 

    六、参会报名办法(提交工作坊、论文宣讲申请的人员均需报名)

1.  报名时间:

       2017年1月1日正式接受报名,因受场地规模限制,名额报满后将截止报名(报名以缴费成功为准)。

2.  报名费用:

       会务费2000元/人(含会议相关资料费。交通和食宿自理)。需要发票 报销的参会者可在报到时领取发票。满足以下条件可享受优惠:

a.   全日制在校大学生凭学生证的参会费用为1000元/人;

b.   中国音协奥尔夫专业委员会会员凭会员证的会务费为1500元/人;

c.   5月31日前完成报名的会务费为1800元/人。

3.  报名方式(2种方式,请任选一种填写报名信息)

第一种:关注“金娃娃教育”微信公众平台,点击“在线报名”,选择“首届奥尔夫教育大会”,按照提示完成报名信息的填写并提交。

第二种:登陆官网(www.chinaorff.com),下载并填写“2017年首届奥夫大会报名申请表”,回传至邮箱2710558535@qq.com.

4. 接收报名费用的公司账户信息

开户行:农行成都市锦城支行

户名:成都市金娃娃教育咨询有限公司 
   账号:22910101040034915

七、注意事项

1.   因会议场地容纳量有限,为了保证会议质量,会议名额报满即止。请参会人员提早办理报名和缴费事宜。

2.   会议不统一安排住宿。因7月份为成都会议和旅游旺季,会议地点周边 

酒店有限,请参会人员提前自行预定适合的酒店。如需会务组代订住宿,请在报名表中注明需求。

中外嘉宾阵容介绍

 

专家报告:

王甘:《社区音乐活动对促进家园信任和家园共育的作用》

谢嘉幸:《在地化视野下的中国传统音乐文化教育》

刘沛:《寻根问祖 启迪当代——中国传统文化是奥尔夫教育的前景所在》

吴斌:《我心中的奥尔夫》

杨立梅:《让民族语言成为引发儿童学习兴趣,培养音乐基础能力的起点》

专家工作坊:

 许卓娅:《奥尔夫体系中从模彷到创造的 教学程序对幼儿音乐教学的启示》

陈蓉、韩瀚:《为孩子们的音乐》

参会嘉宾简介:

以下嘉宾按照姓氏笔画排列 :

   image.png

Judy Bond

     朱迪邦德教授是威斯康辛大学Stevens Point分校的教授和音乐教育项目主任。邦德教授曾在公立小学和中学教授过合唱和音乐课,在明尼苏达大学获得博士学位后,教授多种本科生和研究生音乐教育课程,以及奥尔夫级别认证课程。她也进行多文化音乐教学研究,并在美国,加拿大,德国,奥地利,中国等提供工作坊和教师培训。她曾担任美国奥尔夫协会主席,以及奥地利萨尔斯堡奥尔夫学院暑期国际课程联合主席。

image.png 

尹爱青

 东北师范大学音乐学院教授、博士生导师、院长、教授委员会主任。2003年,尹爱青任博士生导师,成为我国第一位音乐教育学女博导。主要从事音乐教育理论和教学的研究。研究方向涉及音乐教育理论、音乐课程与教学论、音乐教师教育研究、中小学音乐教材的编写与研究、音乐审美教育的人学问题研究。

  image.png

杨立梅

       北京师范大学教育学部教授,教育部艺术教育委员会委员,教育部基础教育课程教材专家工作委员会委员,中国音协柯达伊专业委员会会长,北京音协柯达伊专业委员会理事长,中国音乐教育专业委员会特聘理事,中央教育科学研究所艺术教育研究中心主任,国家义务教育课程标准实验教科书小学、中学《艺术》教材主编。专业研究领域为:作曲技术理论、外国音乐教育比较研究、艺术综合课程研究、幼儿音乐教育研究等。

  image.png

   中国教育学会音乐教育分会理事长,人民音乐出版社原社长、党委书记。编审,博士生导师。国家基础教育《音乐课程标准》研制组副组长。教育部基础教育质量监测中心首席专家。曾荣获全国优秀党务工作者、全国劳动模范,中国政府出版优秀人物奖,获国际音乐教育学会颁发的“吉普森音乐教育奖”,享受国务院政府特殊津。    

image.png 

莫蕴慧

 人民音乐出版社社长,编审。中国教育学会音乐教育专业委员会副理事长、秘书长;第二届教育部基础教育课程教材专家工作委员会委员;教育部《音乐课程标准》研制组核心成员;国家级核心期刊《中国音乐教育》、《歌唱艺术》主编;中国音乐家协会第八届理事会理事;中国出版协会常务理事;中华全国妇女联合会第十一届执行委员会委员。

image.png 

谢嘉幸

     曾任中国音乐学院音乐研究所所长,国际音乐教育学会(ISME)理事;亚太地区音乐教育研究会(APSMER)理事;博士生导师;教育部专家讲学团成员;中国教育学会音乐教育分会副秘书长、常务理事、音乐教育学学术委员会主任;中国音乐美学学会常务理事;中国音乐心理学学会理事;中国音乐传播学学会理事;北京文艺评论家协会副主席;香港教育学院院外考试委员;剑桥大学British Journal Music Education、美国Music Education Research International、以及香港Asia-Pacific Journal for arts Education等刊物国际编委。

 

我会的参会领导及部分老师介绍

 image.png

李妲娜 

    中国音协奥尔夫专业委员会会长。四川音乐学院艺术教育系特聘研究生导师。曾任中国音乐家协会音教委员会常务副主任、中央音乐学院继续教育学院客座教授、中国音乐学院校外名师讲座教授、星海音乐学院研究生导师、客座教授。是国内奥尔夫教育师资培训及奥尔夫教育应用教学方面专家,为中国奥尔夫教育理念的推广做出过突出贡献。其多部奥尔夫教学法专著成为国内该领域指导用书。2014年在成都创办了奥尔夫成都中心&金娃娃教育咨询有

 image.png

李燕诒 

      中国音乐家协会教育委员会委员 、中国音乐家协会奥尔夫专业委员会常务副会长、国家教育部“基础教育改革艺术课标准课题组”成员、原教育部艺术教育委员会华韵艺术教育发展中心培训部主任。

 image.png

刘沛

  中国音乐学院音乐教育系教授、博士研究生导师,原清华大学责任教授、清华大学艺术教育中心主任。现为教育部基础教育课程教材专家工作委员会专家,国家基础教育课程标准音乐标准撰写组成员,教育部基础教育教材审查专家,“国培计划”专家,艺术学、戏剧学、舞蹈学硕士学位授予权评审专家,教育部国家留学基金项目评审专家。中国音乐心理学学会副会长,中国音协奥尔夫专业委员会副会长,中国教育学会音乐教育分会理事。中国音乐学院音乐教育系教授、博士生导师等。

image.png 

许卓娅

      现任南京师范大学学前教育研究所所长兼学前教育学系主任,教授,博士生导师。中国音协奥尔夫专业委员会副会长。1988年获教育学硕士学位。主持省级以上课题《幼儿园音乐教学的心理学研究》等4项,出版《学前儿童音乐教育》等专著、教材近20种,发表论文《再论音乐与音乐的人本价值》等近200篇。教学与研究成果获江苏省人文社科三等奖、教育部优秀教育改革成果二等奖、江苏省教育厅优秀教育改革成果树勋奖一等奖、国家新闻出版署优秀教育音像制品二等奖。

image.png 

    北京大学学士、硕士,耶鲁大学人类学博士。归国后于2001年在北京创办实验型教育机构小橡树幼儿园,以儿童整体发展为中心的教育理念与实践得到广泛关注。曾任中国社科院社会学所副研究员,并参与创办致力于早期教育公平的社会企业,为农村儿童、流动儿童提供高质量、低成本的适宜课程活动和相关教师培训。除了幼儿园管理教学之外,也担任教师培训和家长培训讲师,并进行相关写作。在多个非营利机构担任理事,包括社会创投组织Social Venture Partners International, 美国进步主义教育寄宿高中The Putney School等,并担任中国音乐家协会奥尔夫专业委员会副主席。

image.png 

 蓉

 音乐教育博士研究生。现任上海音乐学院音乐教育系教学法讲师、中国音乐家协会奥尔夫专业委员会秘书长、国际音乐教育协会会员、美国奥尔夫协会会员。2002~2014年期间分别访学于奥地利莫扎特音乐大学奥尔夫学院、德国慕尼黑戏剧艺术大学、维也纳国立音乐大学、美国哈特福特大学、美国朱莉亚音乐学院、瑞士达尔克罗兹学院。曾应邀在美国奥尔夫年会、亚太地区音乐教育年会、国际音乐教育年会上讲学并举办多场音乐会。出版《音乐教学法教程》、《从头到脚玩音乐》、《跟我摇摆》、《声势》等著作,曾在《音乐艺术》等期刊上发表多篇论文,第一位在奥地利莫扎特音乐大学奥尔夫学院发表论文的中国学者。

image.png 

   中央音乐学院讲师,中国合唱协会理事,中国教育部指定公派英国伦敦访问学者。师从音乐教育家中央音乐学院音乐教育学院院长高建进教授、国际著名指挥家中央音乐学院指挥系杨鸿年教授。现担任中央音乐学院继续教育学院音乐教学法教研组组长,中央音乐学院“全国音乐教师等级认证”奥尔夫音乐教学法师资培训主讲教师、中国音乐家协会奥尔夫专业委员会柯达伊研究中心主任、中央音乐学院合唱指挥师资等级培训教师。中国交响乐团少年及女子合唱团指导教师,北京市金帆团合唱组评审委员。国家大剧院主办的“走进艺术殿堂” 等项目主讲教师。

image.png 

宋丹

中国音协奥尔夫专业委员早教中心副主任;

中国音协奥尔夫专业委员骨干培训教师;原沈阳音乐学院教法课教师

入选工作坊人员名单

以下入选人员按姓氏字母排序:

陈蓉、韩瀚: 《为孩子们的音乐1

工作坊简介:为孩子们的音乐工作坊由陈蓉、韩瀚两位老师合作推出。以耳熟能详的中国童谣作为工作坊主题材料,进行再创作、改编,以奥尔夫教学法为教学手段实现童谣新做。之所以题为为孩子们的音乐一方面致敬卡尔·奥尔夫著五卷本Musik für Kinder  另一方面工作坊所有材料均为儿时记忆中的旋律,期待能与所有来宾重温童年的天真。

主讲人简介:详见我会老师介绍

蔡霞、李奕:  《小猫的旅途》

 工作坊简介:结合教育戏剧融合奥尔夫原本性教育理念,结合绘本创设发展情景、塑造角色、通过综合活动,结合美术、乐器、歌唱、表演,让参与者感受戏剧的张力与音乐性的结合,分享为中国本土歌曲作品(旋律)编配波尔动、固定音型的作曲思路。

 主讲人简介:蔡霞:星海音乐学院硕士,音协骨干教师、广东中心负责人,广州教育学会幼教音研分会理事,广州幼师蔡霞奥尔夫音乐工作室名师工作室主持人,幼儿园音乐课程建设特聘专家。

李奕:星海音乐学院音乐教育研究生,中国音协奥尔夫专业委员会骨干教师。担任幼儿园戏剧课题主持人,负责原本培训。

陈怡玲:《愛唱歌的小青蛙簡體版》

工作坊简介:運用奧福教學理念,讓幼兒透過老師自編故事『青蛙音樂會』的情境及課程遊戲安排,肢體律動、歌唱遊戲等導入學習四分音符及雙八分音符的節奏,並利用圖譜的方式引導,讓幼兒學習看讀及操作節奏卡,進而做簡單的節奏創作。

 主讲人简介:台灣藝術大學中國音樂學系畢、現任台灣奧福教育協會理事、中央音樂院現代遠程音樂教育課程講師、台灣藝術大學進推部奧福音樂教師、信誼基金會音樂課程顧問暨課程策劃教師、天津幼兒音樂教育研習。

陈运成:《声势在小学音乐课堂中的有效应用》

工作坊简介:小学生天生活泼好动、集中注意力时间有限,喜好模仿,教学中教师应积极采用灵活多样的教学方式和手段,引导学生在动中学习、动中体验、动中感受,"动"即符合儿童的心理发展特点,更是基于音乐的本质和规律。由于音乐是时间的艺术,伴随时间的进行所听到的音乐也会随之消逝,这就为我们的动作提出了深刻要求,即动作务必精准,且敏捷迅速,这一要求必定带来注意力高度集中。依据奥尔夫教学法依托于现行小学音乐教材歌唱及欣赏典型案例梳理归纳提炼具有规律性的教学方法,为小学音乐课堂教学设计助力。

 主讲人简介:教育部国培计划第三批专家库成员;教育部基础教育课程教材发展中心义务教育课程标准网络研修项目核心成员;中国教师教育网新课程远程研修项目音乐课程团队专家;《中国音乐教育》杂志封皮人物.

方曦:《生机》

工作坊简介:本工作坊将音乐欣赏与律动、美术相结合,运用肢体律动对音乐的旋律、声部、层次、节奏及音乐情感进行表达,把舞蹈与律动相融合,并结合创作水墨画达成听觉和视觉、触觉的统一,从而体现感受———体验———表达的教学过程。本工作坊从本土化的古代传说导入,感受中国文化与世界文化的碰撞,即中国元素的国际化表达,这也是当代音乐的发展趋势。

主讲人简介:毕业于中央音乐学院,中国人民大学音乐教育研究生在读,中国音乐家协会奥尔夫专业委员会全国师资培训骨干教师;中央电视台七巧板音乐游戏栏目策划及嘉宾主持;外研社大型儿童出版物《布奇乐乐园》——《布奇音乐屋》策划、内容编写及主持;奥奇奥妙系列儿童奥尔夫教材编著。

威:《小橡树艺术团合唱》

工作坊简介:以合唱为手段,以中西艺术发展历史为线索,选择尽可能多的不同体裁的音乐作品,使学习者了解音乐的历史文化、掌握音乐的基本常识,激发学习者对于艺术兴趣,力求促进学习者通过参与体验音乐活动,进而可以对艺术、生活、历史、社会、人生的更深层的思考;力求通过参与学习和演唱不同时代、不同地区、不同社会环境中的音乐作品,进而促进对多元文化(尤其是异文化)的理解,促进个体的自我成长,促进社区的人际交流,促进各美其美,美美与共的文化观念的建立与文化胸怀的形成。

主讲人简介:音乐学博士,中国艺术研究院音乐研究所副研究员,《中国音乐学》副主编,《艺术探索》学术专栏主持人,北京民族音乐研究与传播基地兼职研究员。

何璐:《木兰戎装》

工作坊简介:《木兰戎装》由何璐老师创编,是以家喻户晓的花木兰为切入点,从学生本土的戏曲文化出发,集唱、念、做、打、舞等创造性艺术实践活动为一体,并基于当代多元文化语境和理解课程的理论视角,融合RAP、摇滚及戏曲文化变迁,从戏剧文本、女性文本、历史文本、传记文本等多个角度进行教学,进而达到传承本土、发扬传统,理解文化、理解课程等目的。

主讲人简介:音乐教育硕士,中国音协奥尔夫专业委员会骨干培训教师。何璐乐教坊创始人、中山大学南方学院音乐系副教授、中国世界民族音乐学会会员、国际音乐教育学会会员。曾赴美国、墨西哥、印尼、古巴考察与讲学。

康涛《八种声势的本土化运用》

工作坊简介:《八种声势》又叫《桌子节奏》,即在桌子上进行的节奏活动,该课例是奥尔夫专家道格·古德金先生带入中国的。受本次大会本土化的启发,我从本土文化这一视角对该课例进行了深入思考,将其与本土文化中的童谣、中国诗词、中国民歌等融合,令人耳目一新,将这一课例真正植根在中国本土文化的肥沃土壤之中,生根发芽,结出硕果。

主讲人简介:川音青年教师,硕士研究生,师从雍敦全教授,奥尔夫专业委员会成都中心骨干教师,多年来一直跟随李妲娜老师系统学习奥尔夫音乐教学,并参加了阿瑞多位外籍专家课程、Richard Filz的身体打击乐课程、柯达伊教学班、竖笛的课程、中国鼓班等等。多年的不断学习与积累,在教学实践中逐渐形成了专长于运用声势进行教学的特点。

李洁:0-1岁亲子音乐》

工作坊简介:本次工作坊主要展示0-3岁儿童早期音乐教学法。通过有词和无词念谣感受音乐的多样性;通过身体知觉和连续流动感受空间感;通过音乐教学发展孩子的语言能力、节奏以及音高能力。在课程设计中,我充分结合0-3岁儿童学习音乐的特点,使用了多种奥尔夫乐器完成教学,让孩子有丰富的音乐体验。

主讲人简介:中国奥尔夫专业委员会资深会员、在小橡树从事奥尔夫一线教学5年,曾多次参加奥尔夫培训并获得中国奥尔夫协会二级培训证书以及澳大利亚奥尔夫二级证书。千千树专业骨干培训讲师,曾多次到湖北、甘肃、四川师范大学等地做教师培训。

李丽:《四川清音》

工作坊简介:四川清音是四川曲艺的一个音乐演唱曲种,国家级非物质文化遗产。在这里你能知晓四川清音的形成历史,和她的代表性人物;在这里你能运用身旁的东西为四川清音伴奏,成为乐队的琴师;在这里你能学习、体验到她独具风格的、跳跃式的连续顿音唱法——“哈哈腔;在这里你能学习体验到她唱腔的温婉、细腻、轻盈、甜美······

主讲人简介:中国奥尔夫学会会员,中国教育学会音乐教育专委会会员,省、市音协会员,高新区学科带头人,成都蒙彼利埃小学综合组组长兼音乐组组长。连续16年获成都市优秀艺术人才优秀指导教师奖、优秀园丁奖。

李茉:《慢的意义——创造性律动基础》

工作坊简介:张弛有度,收放自如是中国传统文化追求的精神意蕴。本课题将通过一系列关注的教学活动,进行有意识地创造性身体律动,引导大家领略音乐的慢、节奏的慢、律动的慢,与教育的慢。蕴含着博大的内涵,待我们去探索发现。

主讲人简介:华东师范大学音乐学系青年教师,教育学原理专业博士研究生,美国纽约哥伦比亚大学访问学者。

林能杰:《生命律动学本土化的奥尔夫音乐教育哲学与实践》

工作坊简介:生命律动学。这指地球上所有的生命体在生物进化过程中,适应了大自然宇宙相互作用力的平衡下构成的时间与空间节奏与律动。探究生命体在万有引力作用的影响下生命体在生存本能的运动过程中,所形成的有规则的呼吸、脉搏,肢体运动,以及有关生命本体的行为与意识进化过程的普遍本质规律是生命体的哲学思维。正如道家提出的人法地、地法天、天法道、道法自然,以及心、意、象学说等,都是我国道家朴素唯物主义的人与自然、人与艺术表现行为的相互关系,阐明艺术教育、教学实践活动的普遍本质规律。

主讲人简介:华中师范大学音乐学院原科研副院长、武汉理工大学艺术学院、湖北师范大学音乐学院教授。北京师范大学老教授协会、国际儿童发展与教育学会(ACDEI)特聘专家、教授。我国第一届音乐教育学博士、日本学校音乐教育研究专家。道法自然生命律动学艺术教育哲学理论的创始人.

吕荷:《回娘家》

工作坊简介:民族歌曲《回娘家》生动形象的歌词和朗朗上口的旋律自1984年至今仍传唱祖国大江南北。本工作坊借用奥尔夫多样的教学方法,如动作、嗓音打击乐、多声、打击乐、音条乐器等,在学习演唱歌曲的同时立足本土,扎根民间音乐土壤,继而在教学中渗透、发展和传承民间音乐。

主讲人简介:星海音乐学院音乐教育硕士,中国音乐家协会奥尔夫专业委员会骨干教师,现任东华理工大学艺术学院音乐系讲师。江西省国培计划”——中西部项目送教下乡培训骨干教师;目前一直致力于学前教育与奥尔夫音乐教育的融合与应用以及新体系下传统音乐教育课程在体制内的创新和发展。

罗翼、朱辉:《杨梅歌》

工作坊简介:本工作坊以湖南省靖州苗族歌鼟《杨梅歌》为题材,将本土语言(酸语)、歌唱(多声部编配)、动作(苗族)和民俗戏剧等结合为一体,综合并具有创造性的表现《杨梅歌》的地域音乐文化特征,开拓原生态民歌音乐教学的新思路。

主讲人简介:罗翼: 星海音乐学院硕士研究生,师从李妲娜教授,中国音协奥尔夫专业委员会骨干教师,广东中心负责人,任教于广东文艺职业学院。                朱晖湖南师范大学学前教育系毕业,奥尔夫学院(奥地利)、中央音乐学院第一届(2002-2004)奥尔夫大师班正式学员;曾赴德国参加奥尔夫教育进修培训与教学展示;中国音协奥尔夫专业委员会骨干培训教师。

马夕然:《正念音乐治疗的模式--奥尔夫音乐治疗本土化的临床研究 

工作坊简介:主要内容是介绍正念音乐治疗模式。此模式用于团体音乐治疗,借鉴奥尔夫音乐治疗方法,进行本土化尝试之后,建立了一种秉承中国传统文化,遵循中医哲学基础之上,促进身心疗愈的正念音乐治疗模式。

主讲人简介:中国音乐学院博士,意象对话心理师(初级)、国际注册音乐教育指导师(奥尔夫)、中国奥尔夫专业委员会骨干教师、鼓圈三级辅导师。中国医学装备协会音乐医学技术装备分会常务委员。四川音乐学院老师。

莫卉卉:《守护蓝天》

工作坊简介:运用舞蹈、律动、角色扮演、绘画及手工等多种艺术表现形式和教学手段,结合本土音乐素材,与大家共同讨论引发雾霾的成因和守护蓝天的各项举措,充分表达出我们对守护蓝天的渴望,从而引发集体的思考与共鸣,以此达到教学的目的。

主讲人简介:中科院发展心理学硕士(在读);中音协奥尔夫骨干讲师;中央民族大学、朝阳社区学院等多所大学外聘讲师.

宋丹:《奥尔夫音乐教学法在普教和特教双领域的有效运用》

工作坊简介:本工作坊分享奥尔夫音乐教学法在普教和特殊教育双领域的有效运用。核心基础奥尔夫音乐教学法的元素性理念介绍,及在普教和特教运用相似点和差异性。正常儿童:早教、3—6岁各年龄段建构课程的原则及阶段侧重点。特殊儿童:低功能、中功能、高功能、融合班的孩子建构课程及侧重点。奥尔夫音乐教学要用一首作品去建构整个教学过程。

主讲人简介:中国奥尔夫协会早期教育中心副主任,原沈阳音乐学院教学法教师  获得国际奥尔夫音乐师资培训证书,多次担任教学翻译。全国普教、特教师资培训领域享有较高的声誉。

孙建国:《我是这样用音乐孩子的》

工作坊简介:新颖有趣的破冰方法,能让孩子对我们产生兴趣,同时具备较长时间的信任;别具一格的上课技巧,能轻松搞定胆小、柔弱、拒绝参与的孩子;特别设置的音乐环节,能发现幼儿心智成长的形成原因;持久弥新的教育理念,能帮助幼儿提升对于美的感受,完善更健康的人格。

主讲人简介:中国幼儿音乐教育专家、国际奥尔夫音乐教育研究中心主任、全国重点幼儿园音乐教师优秀课程大赛专家评委、深圳文博会教育文化产业年会特邀专家、心智奥尔夫音乐教育机构教学系统创始人.

汤静:《敬茶歌》

工作坊简介:重庆民歌《敬茶歌》是一首山歌啰儿调。在教学时主要通过节奏模仿、问答、声势律动等参与体验式教学方法,协助孩子们对歌曲节奏、音准、乐感的体验和掌握,学会歌曲的演唱;并进行三音列612的旋律自由创编,增进孩子们对本土文化的兴趣和喜爱;

主讲人简介:成都市红牌楼小学音乐老师,成都市优秀青年教师,成都市武侯区学科带头人,对奥尔夫教学法的学习有着浓厚的兴趣。

汤淼:《早期儿童音乐教育体验》

工作坊简介:从音乐这一学科出发,从听觉入手,培养孩子对音乐的体验、表现、理解,这需要通过听大量的音乐、感受音乐带来的感官刺激、参与各类音乐活动例如律动、模仿等。以亲子互动作为主要的参与形式,展示出音乐早期教育中所涉及到的音乐元素以及体验到各类不同的音乐活动。

主讲人简介:毕业于上海音乐学院音乐教育系,在校期间多次获得上海音乐学院人民奖学金。2012年参加第七届世界合唱比赛,获得民谣组金奖、宗教组金奖、女声组第一名。

万里燕:《从现行教材挖掘多声音乐材料发展学生多声部感知能力》

工作坊简介:音乐作为世界通用的语言,是我们与世界对话的工具。而合唱这一演唱形式可以帮助学生更好地认识世界和表达情感。为了帮助学生喜欢上合唱并获得演唱能力的发展,我就地取材,挖掘现行教材中的元素将单声部歌曲发展为多声部歌曲,享受多声部歌唱的快乐。我将以《挖掘教材之趣,踏上快乐合唱之源》为题,谈谈我的做法。

主讲人简介:四川省成都市泡桐树小学(天府校区)音乐教师,高新区音乐兼职教研员,小学高级教师,区学科带头人,区优秀教师。曾获四川省第七届音乐赛课一等奖,曾获中国教育部十一五课题成果汇报一等奖。

王宝珊:身体节奏打击与粤语童谣《123再见》

工作坊简介:粤语童谣是广东地区孩子们传唱的歌曲。通过richard filz博士身体打击乐作为节奏元素。结合Samba节奏的的粤语童谣,让歌唱更有节奏感。在活动过程中,培养孩子们的空间感与团体合作能力。

主讲人简介:音乐教育专业毕业。广州市荔湾童声合唱团教师,广州市花儿合唱剧团音乐启蒙教师。

王亚:《省份游戏》

工作坊简介:社会多元化的今天,身边不同省份的人越来越多,介绍自己的籍贯和家乡文化特色让其他人有所了解和认识,是培养学生社交能力的重要内容。也是相互认识学习交流、沟通的第一步。本课例是利用游戏在活动中,每个人介绍自己籍贯,家乡独有的特色文化和风土人情。在熟悉我们国家的省市自治区的同时又涉及节奏感、谐调能力、创造能力、表演能力、自信心的等综合素质培养。

主讲人简介:中国科学院心理研究所儿童发展心理学硕士(在读)现任中国音乐家协会奥尔夫专业委员会常务秘书、 中国音乐家协会奥尔夫专业委员会师资培训骨干教师。

王志峰:《中国鼓》

工作坊简介:鼓,精神的象征,力量的表现。传统中国鼓点融合流行古典元素,通过精彩鼓乐片段,常用节奏组合,引导学员在节奏中体会阳刚柔美

主讲人简介:星海音乐学院民族打击乐青年教师,硕士研究生。广东省打击乐学会常务理事,广东省民族管弦乐学会常务理事,广州民族乐团打击乐首席。

王灼:《中高年级音乐素养课中的中国民间音乐欣赏教学》

工作坊简介:将围绕中国民间音乐中民间歌曲与民族器乐的欣赏做一次教学展示。充分利用奥尔夫教学中体验、合作与即兴、创造的教学理念,将其融入到欣赏教学活动中,引导孩子们通过参与一系列集体的活动和表演,逐步发挥自己的即兴与创造能力,从而达到对中国民间音乐的音乐表现形式、写作手法、艺术审美等方面更深层次的体验与了解。

主讲人简介:中央音乐学院音乐教育专业硕士,曾获国家留基金委奖学金公派至匈牙利李斯特音乐学院柯达伊学院学习。原中央音乐学院现代远程教育学院音乐教学法教师,现受邀担任北京保利WeDo音乐综合素养课程学科带头人。

谢呈:《拉班/巴特涅夫动作理论在体态律动(德语区)中的运用——以中国大鼓为教学手段的原本性音乐本土化尝试》

工作坊简介: 使用中国大鼓为媒介,来激发参与者对音乐与动作之间结合与转化的理解。借由拉班/巴特涅夫动作理论来分析动作与音乐。其意义在于如何从本民族的媒介入手,理解外来思想,继而融合并发展原本性音乐教育本土化!

主讲人简介:慕尼黑音乐戏剧大学博士在读。原本性音乐教育硕士。2015国际体态律动艺术节大奖。国际会议演讲嘉宾(ISME, EASICDS, APSMER, ISPME

徐博強:奥尔夫器乐合奏《找蛐蛐》

 工作坊摘要:通过声势、嗓音、奥尔夫打击乐器、音条琴、直笛的即兴演奏、合奏,同时结合元素性舞蹈,展示奥尔夫器乐合奏民族化的形式,展示多元文化。

主讲人简介:岚峰创艺音乐坊创始人,岚峰直笛乐团、童声合唱团指挥。中国音乐家协会奥尔夫专业委员会会员,师从于李妲娜教授。

徐双雨:《土豆心背》向峨儿谣

工作坊简介:本工作坊是奥尔夫教育理念与本土童谣相结合的一次探索,通过游戏学念儿谣《土豆心背》,然后通过声势、动作、乐器、合唱等不同方式,探索儿谣教学的各种可能性,适用于幼儿园大班和小学低段的音乐教学。

主讲人简介:四川音乐学院在读研究生,中国音协奥尔夫专业委员会会员,奥尔夫学会骨干教师。2006年开始学习奥尔夫音乐教育,2014年考入四川音乐学院音乐美育理论专业,学习音乐教育理论的专业知识的同时,跟随李妲娜教授进行教学实践操作和奥尔夫教育理念的深入学习。

杨晗誉、魏雅铭:新疆维吾尔族童谣——《蝴蝶》

工作坊简介:结合新疆维吾尔音乐民族儿歌《蝴蝶》,通过(第一遍歌唱加律动,第二遍加入维吾尔舞蹈,第三遍加入奥尔夫打击乐器,四遍全体即兴表演)层层叠加的方式各种形式让学生起来,在参与综合式、即兴式的教学过程中锻炼学生的合作能力、反应能力、记忆能力、协调能力、社交能力以及创编能力等。

主讲人简介:杨晗誉,新疆喀什大学艺术学院讲师 ,硕士。研究方向:音乐教育、音乐教学课程论、奥尔夫音乐教学。担任两项课题主持人,发表论文数篇。 

    魏雅铭,新疆师范大学硕士,研究方向:声乐教学与演唱,音乐教学法,长期从事奥尔夫一线教学,担任新疆中小学音乐老师国培老师等。

曾群:《土家打溜子《锦鸡出山》奥尔夫参与性教学理念在高中音乐鉴赏中的实践运用

工作坊简介:工作坊以湖南土家族民间器乐合奏打溜子《锦鸡出山》为教学素材,融入奥尔夫参与性教学理念,使用锣鼓经、民间打击乐器以及生活中的石头、筷子、纸筒等引导听者欣赏民族打击乐曲。

主讲人简介:星海音乐学院硕士,音协骨干教师,韶关学院音乐教学法外聘教师,中学一级教师,致力于奥尔夫原本性理念与中小学音乐课堂的结合与应用。

张贝特:《竹趣》

工作坊简介:本工作坊以结合日常生活中常见的竹竿进行活动,通过对竹竿外形、特点、用途等多种形式进行探索,根据竹竿的长短、粗细、声响效果等特点,结合图形、音符、节奏、绘本、嗓音、动作、音高、歌唱、多声部、ostinato、集体舞等形式,在即兴与创造的环境中展开活动。

主讲人简介:中国音协会奥尔夫专业委员会骨干教师、陕西师范大学、石河子大学国培专家、陕西学前师范学院音乐系外聘教学法教师。

张珅:《羌族婚礼》

工作坊简介:羌族婚俗是羌族文化中引人入胜的一部分。羌族人民能歌善舞,歌舞在羌族的婚俗中占了很大的比重。本课例主要取材于羌族婚俗中的正宴。通过几个具有代表性的羌语词汇,选取具有羌族特色的音乐、节奏和羌族舞蹈中的特有动作,来重现羌族婚俗中正宴这一部分。

主讲人简介:2013年于华中师范大学音乐学院取得艺术学硕士学位,2013年至今任教于阿坝师范学院教育学院。主要从事学前教育音乐教法课和钢琴集体课教学。

张阳阳:《三大体系教学法在人音版小学音乐教材中的运用》

工作坊简介:随着三大体系在中国的普及,越来越多的老师开始了解、学习三大体系的理念及方法。但是,在实际工作教学中,大家总是苦恼于教材中的素材没有提供相应的三大体系的教学方法和步骤。这也是很多人说三大体系不接地气的原因之一。奥尔夫教学法倡导的即兴性、创造性、本土性理念要求我们老师发挥主观能动性对素材进行设计、有机的组合、扩展。本课程希望以人音版小学教科书为主要内容进行设计,和老师们一同探讨教学的更多可能性。       学习教学也是循序渐进的过程。从模仿课例-反思-再模仿-有了新创意-创造-集体教研,这样的学习一定会给我们带来更多的属于自己的课程,增强自己的教学能力。

主讲人简介:中央音乐学院研究生毕业。成都师范学院音乐学院教师。曾获国家留学基金委奖学金,赴匈牙利李斯特音乐学院学习。2014—2016年期间,曾担任四川音乐学院视唱练耳、律动、合唱课教师,四川音乐学院附属幼儿园和成都市金苹果幼儿园新体系音乐课教师。

张宇:《亲亲资阳河》

工作坊简介:高腔资阳河是川剧四大流派之一,随年代更迭和文化潮流冲击日渐式微。《亲亲资阳河》是挂职期间资料收集等抢救工作的成果。工作坊以四川竹琴表演方式展示地域特色结合奥尔夫教学的可能性,同时展示川剧艺术之美!

主讲人简介:硕士,毕业中央音乐学院,师从戴嘉枋教授。现任绵阳师范学院教师。2015-2016年下派资阳市区文化馆任副馆长。

张源媛:《王婆婆》

工作坊简介:乡土童谣教学,现场展示以成都童谣《王婆婆卖茶》为主题的教学活动。在已有同主题课例的基础上,同课异构,尝试体现素材方面的实践与思考,力图从动作和表演两个点入手,对童谣教学进行不同角度的开发。

主讲人简介:中学高级教师,成都市武侯区学科带头人,就职于四川大学附属实验小学,从教26年,有丰富的一线教学经验。

郑哲佳:《奥尔夫在特殊教育中的融合与多元发展》

工作坊简介:音乐是一种文化,音乐性也是人类的天性之一,我们希望通过奥尔夫音乐教学法的理念方法为载体,与音乐治疗、特殊教育结合,并将其生态化、在地化,去帮助特殊儿童建立、发展并且维持一个系统,这种方式能更好的帮助他们感知和接受这个世界,提升儿童发展过程中所需要的基本能力,并提供多元发展的可能性。 

主讲人简介:音乐爱心家园志愿团队创始成员,隐艺术创始人。现任职于广州市少年宫负责雨后彩虹融合艺术团的演出节目事务,以及特殊教育部音乐课程工作,同时还担任壹基金壹乐园音乐教室项目音乐教师培训导师。

周骏:《森林狂想曲》

工作坊简介:此原创奥尔夫音乐教学案例音响素材选自于耳熟能详的《森林狂想曲》,通过朗诵、动作、语言、歌唱、器乐等多感官参与的方式以及合作、协调、注意、想象、创造等素质能力的配合,使在音乐活动中的每一个人都能参与到音乐过程中来,发自内心的感受自然、声响与内在自然的即兴流露。

主讲人简介:世界音乐教育协会ISME会员,陕西奥尔夫协会理事,河南高校国培计划专家组成员,信阳师范学院音乐与舞蹈学院讲。

周志娟:《中国壮族扁担舞

工作坊简介:扁担舞是起源于唐代的现被列入广西非物质文化遗产名录的广西壮族民俗舞蹈。这次的工作坊是首次将扁担舞用于奥尔夫教学和实践当中。把扁担和板凳作为乐器,通过扁担相互的敲击,扁担与板凳间的敲击进行音乐节奏和乐器演奏的教学与训练;把音乐、舞蹈、声音和动作在身体舞动与乐器的演奏中实现统一。体现出壮族劳动人民勤劳勇敢、善良淳朴、不屈不挠的奋进精神。不仅是对我国传统的壮族扁担舞的传承,更是对扁担舞的创新和发展。

主讲人简介:中国音乐家协会奥尔夫专业委员会会员、美国奥尔夫协会会员、国际音乐教育学会会员,广西财经学院中国东盟奥尔夫教育研究所所长,2012年周志娟老师的奥尔夫广西本土化实践成果广西原生态综合打击乐《八桂和乐》获全国大学生艺术展演广西器乐比赛一等奖、全国二等奖、优秀创作奖。

 人员名单

入选论文人员名单

以下入选人员按姓氏字母排序:

陈梦媛:  《本土(传统)文化视域下宗白华美学思想对音乐教育的启示》《美学散步》读书笔记

论文摘要:宗白华的《美学散步》一书,有不少对中华本土(传统)文化的美学研究,如绘画、诗词、舞蹈、书法、园林艺术等。宗老先生高度提炼了艺术之间的共性特征,同时也对艺术创作的理念及其呈现的不同形态予以讨论。笔者通过品读此书,从美从何处寻通透道、舞、空白以及意境这几个方面,探讨当中的美学思想对音乐教育的启示,并提出对于本土(传统)艺术的一种多维可感性的运用方式。

主讲人简介:中国音乐家协会奥尔夫委员会成员,星海音乐学院音乐课程与教学方向硕士研究生,师从李妲娜教授、刘沛教授、管建华教授、蔡乔中教授。

陈彦如:《以文化为视角重解奥尔夫音乐教育》兼及中国传统文化观的时代归复

论文摘要:教育学界对奥尔夫的研究硕果累累,却聚讼纷纭,而教育实践中,奥教听堂办的火热,却档次不一。由此引带出一系列问题:奥尔夫音乐教育形成的文化背景及其文化身份不清,与中国传统文化关联不明等。本文通过对奥尔夫音乐教育思想及其教学法人文性内涵的学理阐释,将其与中国传统文化进行比较与对照,进而提出在21世纪全球化多元化时代主题下,奥尔夫音乐教育被赋予了更加无限丰富的内涵——它作为弘扬民族音乐文化,彰显文化多样性,实现民族文化认同的教育,与中国传统文化有无限内在关联,欲读懂奥尔夫,需更上一层楼,唯有将其放置在多元音乐文化语境中,阐释、复原、整合中西文化。

主讲人简介:内江师范学院副教授,音乐学院副院长。2002年毕业于四川音乐学院,获文学学士学位。2013,赴中央音乐学院进修。近年来专注于音乐教育体系的理论与应用研究。现主持四川省教育厅人文社科重点项目一项,内江师范学院教育教学改革研究项目一项,参研内江师范学院本科质量工程卓越教师人才培养计划一项。

次珍:《藏族民间音乐在学校音乐教育中的传承现状调查及对策研究》

论文摘要:本文基于藏族民间音乐在学校音乐教育中的传承思考,把西藏各地区26所学校的中小学生和音乐教师作为研究对象,通过现状调查及结果分析发现,学校对于音乐教育中传承民族音乐重要性认识不足,民族音乐资源开发及利用不够,音乐教师的民族音乐素养有待提高,教师获得相关内容培训机会少等问题。文章根据国家艺术教育关于少数民族地区中小学艺术教育的政策法规,结合西藏音乐教育现状,提出对策建议。

主讲人简介:西藏大学艺术学院副教授,主要研究方向为西藏歌舞,音乐教育。

葛卉:《回归身体本源的音乐学习理论》

论文摘要:音乐实际上来源于人的生命本身;音乐学习不是为了获得一种技能,而是回归身体原初的感知力;音乐教育不是培养对乐器的操作意识,而恰恰是唤醒人原初的生命意识。

主讲人简介:大学讲师、博士,艾乐唯品牌与机构创始人。近年来致力于奥尔夫教学的实践与研究,现为中国音乐家协会奥尔夫专业委员会会员、台湾奥福协会会员、加拿大奥尔夫协会会员。

李飞飞:《学前专业奥尔夫教学法本土化实践与思考——以天津师大学前学院为例》

 论文摘要: 奥尔夫音乐教学法最为重要的思想就是原本性理念。(Element )即原来就有,且适合于开端的。所以学前领域应是奥尔夫教学推广的主阵地。在学前师资培训过程中,如何推广、贯彻与实施。让学生充分理解并掌握奥尔夫音乐教学法是我们的首要任务,并将其在各级各类幼儿园及早教中心生根发芽。本文将其作为一种方法,一种教育理念与一种教育价值观三个层面进行展开与论述。并尽量梳理出学前专业奥尔夫教学法发展之路。

主讲人简介:毕业于东北师范大学 天津师大学前教育学院 博士 副教授 硕士生导师 研究方向 奥尔夫音乐教学法 学前儿童音乐教育。

李经:《体态律动学民族化研究》

 论文摘要:本文从体态律动民族化的理论基础,中西音乐律动差异,民族化身体运动语汇选用等若干角度对体态律动学的民族化进行了初步建构。

主讲人简介:西北师大音乐学院讲师.获西北师大"学生心目中最喜欢的教师称号.多篇论文在《中国音乐教育》《星海音乐学院学报》发表.

李梦燕:《技工院校幼师专业音乐基础教学的实践研究》奥尔夫打击乐器的教学应用

 论文摘要:技工类学校幼儿教育专业的学生在文化知识掌握和音乐素养方面都非常薄弱,但该专业的学生将来毕业后要承担以后幼儿园的音乐基础教学任务。因此,在求学阶段首当其冲的是提高学生本身的音乐素养,解决音乐基础带来的困惑。在实际教学过程中发现奥尔夫打击乐器既能降低学生接触音乐门槛的途径,同时也能发展和加深学生对音乐的理解和表达能力。本文试图以奥尔夫打击乐器教学为研究对象,归纳奥尔夫打击乐器的教学特征、教学价值与文化内涵,为我国技工院校的音乐教育尤其是开设幼儿教育专业的教学提供启示与课堂教学参考。

主讲人简介:音乐教育硕士。毕业于星海音乐学院。中国音乐家协会奥尔夫教育委员会会员。

梁冬玲:《奥尔夫音乐教学本土化课例研究》——以广西侗族《多耶》为例

论文摘要:奥尔夫教学法原本性理念立足于本土音乐,以本土音乐为素材拓展教学,旨在音乐教育中加强学生的学习能力,激发学生的学习热情,培养学生的创新能力,广西侗族没有自己的民族文字,沿用汉字,民族文化迄今为止仍靠口传心授,多耶一词来自于侗语音译,意为踏歌起舞,也称为踩堂,作为侗族最具代表性的民歌之一被广泛传唱研习,具有一定的教育意义。本篇论文就以侗族《多耶》一曲为素材,与奥尔夫音乐教学法原本性理念相融合,谈谈广西的音乐教育本土化研究。

主讲人简介:广西艺术学院2015级音乐与舞蹈学专业音乐教育理论方向研究生。

罗婧:不同教学手段干预下音乐认知发展的实证研究——以幼儿园中班儿童运用竖笛柯尔文手势的比较实验为例

论文摘要:本文以多元智力理论音乐认知实践性教学方法音乐教育低龄化四个与普通音乐教育相关的热点研究成果作为理论依据,结合我国国情与教育发展需要,旨在为一线教师提供具体可操作的方案,从而提出假设,即,从幼儿园中班开始,使用奥尔夫教学法,并通过操作一门乐器(竖笛),有助于发展儿童音乐认知能力,从而使幼儿得到更全面更完整的发展。经过系统的设计,使用奥尔夫教学法时,选取柯尔文手势作为控制变量,通过实验、测量与观察等方法,验证该假设基本成立。

主讲人简介:武汉音乐学院音乐教育理论硕士、现任武汉技师学院基础教学部讲师、中国教育学会音乐教育分会会员。

庞婉芳:《论奥尔夫的教学思想及其当代价值》
论文摘要:奥尔夫的教学思想发源于德国,追求世界各国的本土化,自1981年上海音乐学院廖乃雄教授翻译传入中国已有三十余年的历史。奥尔夫立足音乐教学实践,脱离传统音乐教学的束缚,构建了系统的教学思想体系。奥尔夫教学思想的基本内涵主要体现在培养完整的人的教学目标、原本性音乐的教学内容、群体合作实践的教学过程和框架式即兴的教学方法等方面。深入研究奥尔夫的教学思想,对于当代的基础音乐教育教学改革与发展具有重要的价值。

主讲人简介:广西艺术学院讲师。音乐教育理论硕士研究生,师从陈玉丹教授。参与国家课题3项,主持区级教改课题1项,院级科研课题2项。已发表论文6篇,其中音乐类核心期刊1篇,省级期刊3篇。论文《奥尔夫音乐教学法广西本土化研究》曾荣获第三届全国音乐教育优秀论文评比三等奖。

孙赛赛:《从历史中的说唱音乐管窥奥尔夫教学法在中国的本土化

论文摘要:在多元音乐文化背景下,各种音乐文化、音乐教育思潮、音乐教育实践与方法的交流与碰撞已经成为世界音乐教育发展的重要趋势。从历史的角度管窥奥尔夫音乐教育的理念与方法在中国的本土化符合中国音乐文化,且奥尔夫音乐教育的本土化必须关注历史的角度,以史为鉴,只有这样才能更好的理解和运用如何将奥尔夫音乐教学法在中国进行本土化。本文将从历史中中国说唱音乐的远祖——荀子的《成相篇》及其相关音乐文化管窥如何借鉴中国的传统音乐进行奥尔夫音乐教学法在中国的本土化 如何更好的理解和运用奥尔夫音乐教学法在中国的本土化

主讲人简介:文学硕士,毕业于武汉音乐学院音乐学专业、2006年起从事奥尔夫音乐教学法研究与教学实践、2017年成立武汉贝儿嘉文化传播有限公司,从事奥尔夫音乐舞蹈的传播与交流,致力于奥尔夫音乐与中国音乐的本土化研究与实践。

孙雨欣:《真正深入学生中的音乐教育》

论文摘要:当今社会,竞争日趋激烈,仅仅拥有单一的技能已不足以支撑个人生存于其中。这就要求我们需要具备多种能力来适应时代的发展。能力的发展,必然离不开教育这一过程,艺术教育是教育中极为重要的一部分。而音乐教育又是艺术教育中不可缺少的一个环节。但是,在我们国家,大多数学校的音乐教育仅仅停留在表层,而非真正的深入到学生中去。因此,本篇文章,笔者就对真正深入学生中的音乐教育——本土化的原本性艺术教育谈一谈个人的一些浅见。本文主要从传统性的音乐教育与奥尔夫音乐教育的差异、奥尔夫音乐教育的特点、奥尔夫音乐教育的普适性以及笔者个人的视角几点来进行阐述。

主讲人简介:北京舞蹈学院研究生部的学生。希望通过此次首届中国奥尔夫教育大会,学到更多的知识,激发自己对中国音乐教育与舞蹈教育事业的思考。

王佳莹:《奥尔夫教育思想助力下的美育复归》

论文摘要:自上世纪七十年代以来,奥尔夫教育思想传入中国并于短期间得到社会广泛认可。当下,以其教育思想为核心所创办的儿童早教机构更是如雨后春笋般涌现。虽常言道:外来的和尚好念经,倒不如说是奥尔夫教育思想中的原本性音乐与中国《乐记》所言的:凡音之起,由人心生也不谋而合。由此,东方文化的大门向着奥尔夫教育思想徐徐拉开。

主讲人简介:江苏师范大学研究生在读,音乐与舞蹈学专业,导师:马东风教授。2017.1—至今,创办江苏师范大学音乐学院研究生学术沙龙,并担任主持人。

王怡雪:《守护民族音乐之魂》

论文摘要:中国传统民族音乐源远流长,无论是从国外著名的教育理念来看,还是从我国自身的民族音乐发展而观之,我们都应该将我国民族音乐传承下去。在当今中小学学校教育中,教师有着义不容辞的责任来进行民族音乐的相关教学,让学生从身心热爱民族音乐,更由此激发他们的爱国之情。我们可以将传统民族音乐和现代优秀的音乐教学法结合起来,比如民间的顺口溜、快板书,通过与奥尔夫节奏训练的结合,在母语教学的同时也提升了学生的音乐知识和技能。另外,教师应该紧紧围绕中小学音乐课程标准,并切合实际情况,从多个方面科学、高效地进行民族音乐教学。

主讲人简介:中国奥尔夫协会会员。现于广西艺术学院,音乐教育理论专业研究生在读,师从陈玉丹教授。

温丽柔:《高校音乐教育专业教学法课程融入声势教学法的实践研究》

论文摘要:声势教学法是当代音乐教学中运用较广、影响较大的先进教学方法之一。它集动作、朗诵、节奏、演奏、演唱于一体,通过打击身体各部位发出不同音色,组合成可视化的节奏音响。在高师音乐教育专业教学法课程中融入声势教学法,使学生在教学活动中实践体验,培养自身节奏感、视听辫别、记忆、反应、创新和审美,进而提升学生的音乐综合素养等能力。

主讲人简介:广西艺术学院研究生2016级视唱练耳方向,本科钢琴。教授幼儿、学前教育、本科音乐教育生视唱练耳、钢琴、音乐教学法课程。

吴高宇:《从模件化的音乐元素经典课例入手-“本土化的可行方案》

论文摘要:实现原本性音乐教学的"本土化",最初会经历经典课例的模仿阶段。笔者结合自身的教学经验及参考文献,并借鉴雷德侯在《万物》一书中提出的"模件"概念用有限单元构建无限可能的观点, 尝试将音乐元素与常用教学手段的搭配作为原本性音乐教学中的"模件",并以经典课例为载体, 初探从模件化的音乐元素经典课例人手,以此推进原本性音乐教学本土化进程的可行性。

主讲人简介:2013年获得星海音乐学院音乐教育方向硕士学位、巴雅文化传播有限公司旗下BYART艺术工作室教学总监 、佛山科学技术学院音乐教学法外聘讲师 、广州美婴教育信息咨询有限公司音乐教学法讲师。

赵瑾:原本性在幼儿故事表演中的体现》

论文摘要:促进幼儿表达表现的方法有很多。故事表演不仅能促进孩子在语言的表达表现更重要的是生生互动、师生互动、家园互动的进一步开展。对于中班幼儿来说,完整表述故事已经是困难的事情,但如何表达表现故事中的角色、演绎故事还是需要多种元素的注入。将奥尔夫的原本性的理念引入,通过家园合作,家长共同参与故事表演的形式促进幼儿喜欢幼儿园,喜欢故事表演活动,进一步促进幼儿的表达表现力,融合家长共同参与故事表演,促进幼儿、家长与幼儿园两两关系更密切、欢乐。

主讲人简介:毕业于上海师范大学学前教育专业,公立幼儿园的老师。接触原本性教学已有四年,从上海的陈蓉老师到北京的奥尔夫协会,每次学习交流都有心得收获。

朱英:《论奥尔夫音乐教育理念与中国诗词的结合运用》

论文摘要:奥尔夫音乐教育由于其科学性、有效性被许多国家所接纳。我国在学习、借鉴奥尔夫音乐教育理念时,应将其与中国传统音乐文化相结合,运用具有中国特色的音乐素材。本文将中国诗词作为载体,结合奥尔夫音乐教育理念,从节奏训练、即兴创作两方面进行研究,以实现奥尔夫音乐教育的本土化,从而形成中国的特色的音乐教育体系,促进中国音乐教育事业的发展。

主讲人简介:江苏师范大学音乐学院攻读硕士学位,研究生二年级,主修音乐与舞蹈学方向,音乐教育专业。

 

 

电话:028-87314586、岳老师 13880781612、陈老师13881975844。

 

 

微信号:18280055946QQ号:2710558535

 

 

地址:成都二环路西一段179号天祥广场44楼金娃娃教育

微信公众平台:金娃娃教育