同葡萄牙、德国、澳大利亚、捷克共和国和瑞士的教育学会建立了联系。

活动：

在1965—1990年间每年的12月，在丹佛举办国际培训班，每年都有250—300人参加，许多都是很有名的音乐教师，每年都聘请萨尔兹堡奥尔夫学院的老师。这个培训班在过去的十年中在Ammer湖边的Anning以同样的方式连续举办。
    在荷兰的许多培训中，幼儿园和小学的老师要接受每周一天共六周的培训，在培训班中，培训内容包括：从教学和技术的角度教授使用奥尔夫乐器；在由ZOLTAN KODALY创作的节奏语言帮助下进行节奏练习；学会使用固定音高和首调唱名法去阅读音乐；也培训即兴创作和伴奏。
    给小学老师举办了一个两学年制的培训班，每周上课两次，共持续了六年，毕业的学生可以从教育部获得正式文凭，课程是按照我的“同音乐一起玩”方法设计安排的。这些老师现在在私立的小学和国立的音乐学校中做音乐教师，开设“初级音乐教育”课。
    现在，这些培训班已经不再举办，而是由音乐大学对音乐老师进行培训。让我们感到遗憾地是，音乐大学对奥尔夫的乐器没有一点兴趣，他们只是为那些称之为“尖子生”的学生进行培训，最终的结果是，这些老师没有学会在现实情况下怎样教育学生。

教训：

让我们感到失望的是，音乐教育的兴趣常以短暂的热情开始，在几年后兴趣就下降了。依我看，引起这种结果的原因是，并不是所有的音乐老师在正确设计音乐教育上有足够的经验，我指的是幼儿园和小学的老师，因为这是孩子们开始一切的地方。（通常，这些老师也缺乏必要的兴趣）。
    音乐大学——至少贯穿着整个西欧的音乐大学——都犯了一个很大的错误：我认为他们对学校的音乐教育问题并没有倾注足够的注意，尤其是对孩子们的基础音乐教育，因为音乐教育必须从这起步。
    五卷“为了孩子们的音乐”都包含了在音乐教育领域比较传统的、编辑很好的作品。但是，它们对孩子们却是不实用的，除非这些孩子们已经学会了阅读音乐注释，或者已经能够熟悉节奏感。我们的学校不缺乏音乐课程吗？就像其它科目一样不缺乏吗？
    什么是我们真正的目标？难道音乐课不应该以个人或小组（更好一点）的方式教授吗？学生们最终会创作音乐吗？或者仅仅是这么简单的一个问题吗：每星期给孩子们半小时，让他们自己在声音和行为上胡乱创造吗？我们对一时的“抢拍”或真正的音乐发展哪个更感兴趣？

同音乐一起玩：

我的“同音乐一起玩”方法是一个很有趣的教学方法，它可以使孩子们学会按照固定音高法创作和阅读音乐，学会Tonica-Do唱歌法，并且按照ZOLTAN KODALY的原理学会节奏和节奏语言。当然，孩子们也可以有这样的思想：将音乐与其它学科结合，但必须以仍未接触为基础。如果一个人想使用音乐，必须掌握一定的基础概念，当然，这些基础概念在以后对使用音乐是必须的。

同残疾和弱智孩子一起工作：

在荷兰、马德里和加纳我同残疾和弱智儿童一起工作积累了许多经验。当然，在给他们讲课时我不可能用“非常准确的”方式，但是毫无疑问，每一个人同这些孩子在音乐上合作的很好。我用了好多竖笛乐器，给每个竖笛涂上不同的颜色，然后将笛子排列，这样不同的“bordun”就有了不同的颜色，如：C—G是红色，D—A是绿色，F—C’是黄色。（许多残疾和弱智儿童分不清这些字母）。当我和小组用特殊的音调顺序唱一首歌时，孩子们用“bordun”伴奏就变得非常简单，并且他们很快就学会了用“bordun”节奏即兴创作。
    我还有一个工作经历，当人们使用录音机时可以同盲孩合作的很好，而且我发现这种方式能使孩子们感到很幸福。盲人和其他残疾人可以从音乐合作中得到很多乐趣，我知道当他们这样做时是多么的满足。我同这些孩子的合作表演曾在马德里和加纳的电视节目中播放过。
    在欧洲的东部和西部、拉丁美州、墨西哥和以色列，我为年轻的音乐老师们举办了许多培训班。在西欧，这些培训班的主要参加者是幼儿园老师和小学里教低年级的老师，而音乐学院的其他老师和学生对这些培训却不感兴趣。相反，我在东欧、葡萄牙举办的上百个培训班结果表明，参加者大多数是高年级的男性教师，这跟西欧的情况完全不同。

批评：

每个人和学院都曾犯过错误。我认为，在平地面的大教室和在似乎不错的环境下上音乐课，和用非常昂贵的木琴、铜鼓和其它乐器来教打击乐是一个错误，因为这些昂贵的乐器是用来在交响乐、管弦乐中表演的……。同样，幼儿园、小学和初中的音乐教学中也有类似的问题，学校的音乐课没有动作教学，而是让孩子们同30个长桌、椅和其它设备挤在一间教室里——如果一个教室里25—30个学生。我并没有夸大事实，如果你到处找找，幸运地话你可能会发现一个或两个竖笛、三角铁或一个手鼓，但普通情况下，这些乐器已经损坏无法使用。如果学生自己带乐器来上课，情况也好不了多少。在音乐大学，教学乐器亦然很缺，即使在荷兰和德国这些富裕的国家里，学校至少会有20台或更多的计算机，但却没有资金去购买乐器。
    尽管如此，我却没有灰心，我会继续努力和尝试，再次积累有意义的经验。况且，我们还应该继续从事由卡尔·奥尔夫开拓的事业，别忘了，他是全世界进行音乐教育的动力