1985年奥尔夫音乐教育社团成立。

组织的机构和举办的活动
    45年以前Musizierende Jugend（青年创作音乐）成立，我们组织的所有活动都本着一个目标：提高学校内部和外面的音乐教育。
    在50年代奥尔夫教育的思想已经被大家热情地接受了，社团通过开设课程、编写新课本，在小学中宣传“音乐教育”，同时加大青年音乐学校的影响。当时在学校音乐课外唱歌（合唱队）、创作音乐和其它表达音乐的方式已经占据了主导地位。

    协会的成立（1953年）和第一个奥尔夫音乐教育小组的“Ons Dorado”表演给许多奥尔夫音乐教育活动指引了正确的方向，目前由Paul Hanoulle成立的Musizierende Jugend小组还存在。
    今天，Musizierende Jugend小组发挥着特别的作用，因为它管理着61个青年音乐学校，对它们起激励和调和作用。而且小组董事会对这个工作非常重视，所以，社团举办了许多培训活动，同青年音乐学校的部门和老师一直保持着紧密地联系。他们发表了有关奥尔夫乐器演奏的音乐作品，通过协会的杂志使会员们获得信息，这些杂志每三个月一刊，发给1000多个会员。
    董事会认为定期地发表一些文章，向会员讲解我们协会基础工作是很重要的，通过这种方式，年轻的老师们会逐渐熟悉奥尔夫音乐教育体系中有价值的思想观念。
    董事会的一些成员积极参加青年音乐学校里的活动，以便他们有能力和经验对奥尔夫音乐教育的可能性和局限性做出评价。在佛兰德，青年音乐学校的影响几乎是众所周知的，这主要是因为他们每年向家长和朋友们提交了优异的成绩。

培训活动

    在1999年，社团组织了21个活动，来自青年音乐学校的250个教师参加了活动。培训内容主要涉及下面主题：
    创作简单的钢琴伴奏曲
    用计算机创作音乐
    创作：吉他伴奏曲
    没有感觉或其它内容的创造性音乐作品
    创作：奥尔夫乐器
    合唱说教歌
    使用键盘初步伴奏
    通俗音乐与奥尔夫乐器
    学会同奥尔夫成员一起工作
    同3—8岁的孩子一起听音乐
    我们创作音乐
    青年音乐学校第一年的普通音乐理论
    青年音乐学校说教的钢琴曲
    YMS的临时新歌
    激发孩子们创作音乐
    在YMS中戏剧表演

同其它教育学院的联系
    Marcell Andies是社团的创立人，也是Mechelen Lemmens 学院和Antwerp音乐学院的讲师。尤其是在Lemmens学院，他可能设想出新的音乐教育观念和教法。在他死后（1965年），Jos Woytack 和Paul Schollaert (Lemmens学院的现任主任)接替了他的教学工作，35年培训了上百个学生。
    这些学生中许多人（包括Joris Bouckaert—董事会成员）现在是佛兰德一些教育学院（高级教育学院）的音乐教师，他们也培养一些小学教师。
    现任董事成员Joe Coeck (会长)和Wilfried Joosen (秘书)已经是Lemmens学院的讲师，从1968年起也是Levven的讲师，他每年讲授的课程包括：创造性的音乐制作（用奥尔夫乐器）、“为了孩子们的音乐（荷兰语版）”的相关内容、说教性的奥尔夫乐器作品、青年音乐学校里普遍音乐教育的结构和内容。学校里的讲师为未来培训音乐老师，给高等学校讲授美学。

政策和问题（决策和问题）
    政府已经为普通教育制定了教学大纲，部分吸收了卡尔·奥尔夫和凯特曼的教学思想。许多学校里都有奥尔夫乐器和录音带，以便以活跃的、创作性的方式向学生们讲授音乐。
    目前政府对青年音乐学校的活动还没有给予任何经济支持，它之所以能够存在应感谢学生（5—18岁）父母的财政支持，感谢已经建立了青年音乐学校的社会和城市。老师们的报酬很低，经常不足以鼓励他们继续在YMS继续工作下去，而经常更换老师对YMS会产生不良的影响。
    在这种情况下，青年音乐学校有时也被迫去接受那些对具体教学事务不熟悉的老师，这种偏离引起的结果是：团体表演逐渐被古典的方法替代，“知道”变得比“做”更重要，并且音乐制作的乐趣也被抽象的理论概念所取代。
   而Musizierende Jugend对这种情况并没有做出正确的反应，却认为问题很一般：同青年音乐学校的联系是自然的；尽管意图是好的，但总是找不到理想的老师。我们可以说，较早的青年音乐学校（50—70年代）是完全按照奥尔夫音乐教育思想工作的，慢慢的，有关教育方面的概念熟悉了而教学的具体内容却忘记了，YMS为了赢得利益（从社会上获得奖学金）变成了加盟组织。YMS实际上仅仅是个伪装的时尚学校，或者会成为古典的音乐学校。
   另一个问题是对Musizierende Jugend的认可和资金支助问题，它不能满足新成立社团的需求。

                               II

总结
    无论是过去还是现在，年轻人吸收了每种音乐里有价值的形式和内容，将它们应用到音乐表演中。例如，近几年，人们对非洲和巴西的音乐兴趣越来越浓，对一些乐器非常偏爱（例如diembe或萨克斯管）。我们不明白“交错边界”的任何问题，对研究和评价计划也一无所知。

III

     根据经验，我认识到年轻人会按照奥尔夫音乐教育体系的原理去创作音乐。在将来，我们愿意从你们那里获得更多的信息，年轻老师愿意参加合适的培训班，为孩子们举办的培训班里没有任何经典的教学方法。遗憾地是，老师们在最好的环境下却不能正常工作，问题总归咎于他们所处的职位不正确。
     我们期望从奥尔夫教育论坛那获得促进奥尔夫社团广泛发展的有用信息，如果可能，我们希望有一本刊物，让我们对新发表的音乐作品和举办的项目活动进行讨论，发表意见。
     除此之外，我想知道，把奥尔夫音乐教育体系的基础内容作为青年音乐教育的推动力和基础观念的协会只有我们一个吗？我认为，我们有孩子们、青年人甚至老年人每周聚会的机构，这种机构完全不于同传统的机构，在这个机构里他们可以群体或个人的方式共同创造音乐。
    其它国家在这方面是怎么做的？他们也是同具有相同性质的组织一起工作吗？他们是怎么评价学生们的音乐进步？等等