奥尔夫音乐教育协会或者个人工作的特点和代表性目的是以奥尔夫音乐教育体系为基础的。

关键词：组织的名称和内部机构、活动、公共信息、通讯、其它刊物、培训班、同其它艺术-教育学院的联系、培训中心或者专业组织。对公共教育学院和教育政策的影响和作用。这篇文章存在什么问题？

澳大利亚奥尔夫音乐教育委员会

ANCOSA（澳大利亚奥尔夫音乐教育全国委员会）在1976年成立，Qld和NSW奥尔夫音乐教育协会促进了奥尔夫音乐教育在我国教育系统中的发展。不久维多利亚和南澳大利亚也加入了协会，这个全国性的合作团体叫做ANCOS，自从1991年起，它的范围就波及到澳大利亚六个州。

委员会的职责

整个澳大利亚音乐教师都是ANCOS的会员（包括早期的幼儿教育、国立和私立学校、美术教师和家庭教师、音乐医疗师）。ANCOS的目的是，通过共同合作努力，向会员提供澳大利亚音乐教育协会所不能提供的东西，如：
l       在全国甚至国际上去拥护音乐教育的地位。
l       从全国来考虑澳大利亚奥尔夫音乐教育行动的方向。
l       在全国和国际上代表和促进澳大利亚奥尔夫音乐教育的行动。
l       建立和支持国家奥尔夫教育论坛。
l       共同组织澳大利亚重大的奥尔夫音乐教育活动，例如两年一次的全国会议，接待国际代表的访问。
l       发表刊物： 

l     全国期刊：Musicworks
l     国际性网页：http://www.ancos.org.au
l     澳大利亚奥尔夫音乐表演者和教育者的CD样版。
l     支持全澳大利亚的培训活动，并为这些活动共同制定指导方针。
l       同那些提供奥尔夫音乐教育活动的澳大利亚教会和音乐学院建立联系并合作。

奥尔夫音乐教育的活动对澳大利亚音乐教育的发展，特别是在创造性的舞蹈、乐章、即兴创作和作曲领域起到了很明显的推动作用。我相信对拓宽奥尔夫音乐教育在澳大利亚课本中的基础和促进理解，它将继续发挥同样的作用。目前我们正在为一系列的全国培训活动制定国家性的指导方针，这些培训活动专门是为了给创造性的音乐教育和舞蹈提供系统的教师培训（包括教育考试）。指导方针规定，培训活动将分为四个水平，由接受过系统培训的授权老师来任教。

最近我们新建了一个网站，它将随着音乐教师和学生的不断加入，随着每个州正在进行或计划要举办的活动而得到扩展。我们将继续举办热烈的、具有实际意义的研讨会、音乐创作交流会和全国会议，继续创办每年一期的刊物Musicworks，其内容涉及奥尔夫音乐教育理论和实践在澳大利亚发展方面的学术著作。

奥尔夫音乐教育方法同Kodaly、Dalcroze和Suzuki方法一起对音乐教育在澳大利亚的发展产生了很大的影响。奥尔夫音乐教育的观念随着人们在完善，教师们接受了他们所期望的培训，孩子们通过参加培训、创造发挥他们所学到的东西，来进一步精通音乐。我相信这些都与澳大利亚的音乐教学方法有着特殊的联系。

许多教会、学院在奥尔夫音乐教育中提供场所和课程，在墨尔本澳大利亚天主教大学St. Patrick’s学院中举办了96学时的第二学位教育培训和192学时的教育文凭（奥尔夫音乐教育）培训，其中包括实践和研究工作，我们也愿意从世界上设有奥尔夫音乐教育课程的大学中学到更多的东西。

我们是澳大利亚所有音乐协会中会员最多的组织，并且同ASME（澳大利亚音乐教育社团）保持着紧密的联系，ASME是音乐教育组织的“庇护神”。我们经常在ASME的会议上发言，最近在它们的专论上发表了题为“飞速发展的澳大利亚音乐教育”的文章。

当然，在这样的一个小国家（只有19亿的人口）里，经常会在艺术和教育资金和机会上存在一些问题，我们同其它国家、同奥尔夫音乐教育起源的欧洲相比还差的很远。但是，ANCOS确信，奥尔夫音乐教育对我国音乐教育的发展发挥了一定的推动作用。我们假设，在澳大利亚我们正通过奥尔夫音乐教育来发展我们自己独特的音乐教育方法，试图去理解奥尔夫先生遗产的精华，来完成这项工作。其它国家的奥尔夫音乐教育朋友、慕尼黑的Zentrum给了我们很多帮助，我们绝大多数教师都有机会参加了萨尔斯堡奥尔夫学院的培训，很幸运地是，他们从国外的访问培训老师那里学到了很多东西。

通过与国外的其它老师和参观者讨论，我们发现尽，管教学方法的主要特点仍然相同，但是不同的国家却以不同的方式在进行探索。当谈到这个现象时，奥尔夫本人说：“沙洛维克音乐教育的每一个阶段都将为新的、独立的发展提供推动力，因此它将永远不会是最后的和决定性的，但总是发展的、前进的，总是在向前流动。”（奥尔夫，1963年）

Ⅱ

关键词：什么在改变（主题、内容、材料、方法……）？面对社会环境不停的改变所产生的影响，面对先锋派艺术和音乐、文学、舞蹈、戏剧和其它的影响，面对大众的流行感，面对医疗和教育，我们做了什么？你和其它人也有“侵入”其它艺术和教育领域的问题吗？如果有，问题是什么？我们怎样处理这些问题？

有着不同气候、人们、地区和经历的澳大利亚地形是一块有着很大区别的土地，它有着肥沃的海滨平地、红色的干旱沙漠，有着与大块陆地相结合的冰川雪山，在最近的两百年来，这块土地才受到欧洲和亚洲文化的影响。我们勤劳的人民和这片土地有着非常亲密的关系，这种关系潜移默化地浸入到我们思考和教学的方法中。这块土地扩大了它的距离——澳大利亚是块远距离的土地——不仅它离最近的邻国相隔很远，而且需要开车两小时才能到最近的城镇去理发或周末去杂货店购物，在所经过的路途中几乎一无所有。正是这些古怪的事情迫使我们的教育要涉及多个方向，以克服似乎不可能的困难。“远距离”也意味对于怎样在教育上进行合作没有太多的设想，事实上，毒杀受惊的牛在一定程度上是个全国性的消遣。

为了对付这个“远距离”，人们最近试图去发展全国性的课目，以在上千公里之外创造某种程度上的协作。在这个全国性的教育总体中，有一个特殊的艺术部分，当然在这个部分中音乐是一个整体，尽管它在每一个州中都有着不同的解释（一些结合了艺术领域如“Media”学习，它仅仅是四个领域的结合体，音乐、视觉艺术、舞蹈和戏剧）。但是，每一个州都鼓励在这个整体中发展美学感。每一种艺术都是通过三个步骤进行传授：创造、制作和表演，这就意味着创造性的作曲步骤同表演步骤在课堂和许多公共竞技场有着同等的重要性。

奥尔夫教学方法是怎样适应国际艺术课程

奥尔夫教学方法似乎能很好的适应上述的“三个步骤”教学要求，它允许即兴创作、鼓励乐章和更多形式的作曲以及表演机会。每一个州对小学和初中都制定了教学大纲，它包括了对全国性课程不同程度的解释。实践表明，奥尔夫音乐教学者对这些大纲产生了很大的影响。在初中（从7-12岁）音乐教育中使用奥尔夫教学方法推动了奥尔夫活动在澳大利亚的发展。在NSW州中我们有四个不同的初中教学大纲，第一个教学大纲规定，每一个孩子在他的中学学习中要有100学时的音乐课，其它的三个规定，要在8-12岁给学生上电子音乐课。这些大纲对作曲、表演（包括行为表演）和听音乐的学时都有着相同数量的规定。在新大纲中（音乐1和2）也以同样的方式要求必须有即兴创作。

奥尔夫教学法要求，学生要在小学和初中学习中意识到即兴创作，这是它唯一的特点。在NSW州中，中等的奥尔夫教学者都是按照奥尔夫教学法中规定的步骤进行教学，奥尔夫音乐教学对它计划中和正在实施中的音乐课目都规定了具体的教学步骤。其它令人感到兴奋的发展是，自从1970年开始就引进了澳大利亚音乐必修课，这就使得我们能够对自身的文化水平有着清楚的了解。

团体音乐制作

在另一种水平的团体中，音乐创作和乐器制作是澳大利亚奥尔夫运动中令人振奋的一项。在NSW州中，奥尔夫委员会的科林奥夫德花了一天时间，同PRAIRIEWOOD高中的学生一起制作和演奏了一曲“地球竖笛”。在维多利亚，一场木琴运动正如火如荼，是由Jon Mardin, Christoph Maubach 和Andy Rigby一起领导的。各种年龄和各种背景的许多人聚在一起，按照奥尔夫基础音乐制作的传统来制作和演奏木琴。这些经历所引起的波动正传向其它州和国外，这些地方的人们对发生在澳大利亚艺术场所的这些事情有着极大的兴趣。、

澳大利亚由各色人种组成，从而形成了跨文化的艺术和音乐表达形式。澳大利亚奥尔夫运动反映了我们的团体和团体的生活环境。音乐舞蹈节和座谈会通常包括来自其它语言和文化团体的音乐。澳大利亚国家奥尔夫音乐协会和它的州成员都积极致力于澳州团体的跨文化音乐和舞蹈。

与其它地区的联系

在澳州，奥尔夫音乐教学法通过各种渠道得以拓宽，如流行音乐，先锋派音乐，视觉艺术，音乐疗法，戏院，舞蹈和文学。最近的一项研究，即大脑功能，浩伍德·葛德纳的“七种智力”和奥尔夫方法之间的联系，引起了很大的讨论。

Ⅲ

协会中正在成长的一代教师和职员

关键词：协会会员的发展存在什么困难吗？如果是，你想怎么解决？在协会中哪一种工作结构是最有效的？你对奥尔夫音乐教育论坛有何期待？我们如何更好的互相学习，学些什么？

发展新会员总是一项挑战，鼓励他们以监管和领导的角色作出更积极的努力那又是另一个高难度的挑战。随着对培训班教师资格和课程的认可，逐渐举办了全国性培训班，它就像第三级培训班（tertiary courses）的举办一样，在很大程度上推动了发展会员的趋势。但是在这些培训班举办的实践过程中，又出现了另一种情况，许多有经验的奥尔夫教师已经开始在讲授没有得到认可资格的课程，因为这些课程在教学中很少使用。所以我们现在所面临的最大挑战是，要使这些教师达到最佳工作状态，对奥尔夫音乐教育体系继续做出更有益的贡献。

我们信赖那些在我们之前开辟了道路、并给我们怎样前进提出了建议和想法的人们，我们非常感谢那些支持奥尔夫音乐教育的人们和那些促进奥尔夫教学在全世界良好发展的奠基者。

Margaret Moore, ANCOS的会长

澳大利亚天主教大学

1 学院名称：
澳大利亚墨尔本，澳大利亚天主教大学St. Patrick’s学院
地址：ACU St. Patrick’s 115 Victoria Parade Fitzroy 3065 Australia
TEL: 61 3 9953 3279
FAX: 61 3 9953 3545
联系人：Christoph Maubach
E-mail: c.maubach@patrick.acu.edu.au
Website: www.acu.edu.au/fed/

1.1  机构、组织和会员

过去的12年来ACU（澳大利亚天主教大学）以奥尔夫音乐教育体系为基础，举办了音乐和行为教育方面的活动、培训班和学术交流研讨会。自从1997年开始，奥尔夫教育培训班的第二毕业文凭或毕业证书已经在教育学院或教育学校里发展起来，前任教学主任Mr. Michael Doyle教授、现任教学主任Dr. Judith Chapman博士和教育学校校长Dr. Peter Sullivan教授给这种发展给了极大的支持，澳大利亚奥尔夫全国委员会（ANCOS）的会长Mrs. Margie Moore和维多利来奥尔夫音乐教育协会（VOSA）的会长Mr. Barbara Shearer也提供了一些支持性的信息。最近有人建议给ACU奥尔夫音乐教育活动起一个合适的名字，可能会叫“奥尔夫音乐教育学习委员会”，VOSA向大学举办培训班和活动表示庆祝。

ACU培训活动的日常事务由Christoph Maubach负责，他也是VOC协会的会员，最近他又成为ANCOS的全国联络员。澳大利亚全国奥尔夫音乐教育委员会和澳大利亚天主教大学正在商议，Christoph继续作为澳大利亚天主教大学奥尔夫音乐和行为教育活动的代表出任澳大利亚全国奥尔夫教育协会。

1.2  举办的活动：奥尔夫音乐教育第二学位/文凭

目前，这些培训活动在第二学年举行，它们以奥尔夫教育方法为中心，在音乐教育方面提供毕业后的培训。培训的目的有：

l           熟悉和掌握奥尔夫音乐教育的唯一特点。

l           参加者熟悉奥尔夫音乐教育的历史和文化内容。

l           支持多才多艺的课堂教师去提高音乐教育。

l           提高音乐专家在学校里的重要性。

课程表概况

l           教育儿童进行音乐创作。
l           练习和提高具有创造性的音乐教学。
l           提高音乐和行为教育的音乐能力和知识。
l           提一些与维多利来和澳大利亚艺术政策相关的建议和解释。

1.3    以奥尔夫音乐教育为基础举办的ACU音乐和行为教育活动

1.3.1 奥尔夫音乐和行为培训班的准备工作：
    l     1995、1996年同Deakin大学联合
    l     1998年在ACU的Mercy学院同VOSA合作
    l     2000年4月同VOSA合作
    l     同台湾中国奥尔夫音乐教育协会联合，在台湾举办培训活动。

1.3.2 研讨会活动：
    l     世纪音乐与当时代的声音
    l     Vicki Napier的“声音艺术”
    l     西非Simon Lewis的鼓乐
    l     圣诞节的音乐
    l     在香港教育学院举办研究会活动

1.3.3 其它活动：
    l     建立一个当代特殊的奥尔夫音乐教育图书馆，作为ACU学生图书馆的一部分。
    l     继续促进和保持收集奥尔夫乐器、家庭制作乐器和创造性音乐素材。
    l     保持和发展全世界奥尔夫音乐教育历史和内容方面的珍贵刊物和其它材料的档案。
    l     在同VOSA和ANCOS的合作中提高培训活动质量。
    l     对奥尔夫音乐教育不同方面的文化和历史内容进行探究。
    l     对澳大利亚和维多利亚的奥尔夫音乐教育活动的文化和历史内容进行研究。
    l     通过成为澳大利亚组织董事会的成员，例如：音乐教育家协会、维多利来音乐委员会、Boite世界音乐协会等，来拥护音乐教育工作。

2         “随着时间的推移所发生的的变化……”

2.1  电子交流：

现在网络可以提供相当及时的信息，包括以音乐教育为基础的奥尔夫音乐教育信息，通过网上搜索和跟随下面的关键环节是完全可能获得有关信息的：
    l     奥尔夫音乐教育协会
    l     以奥尔夫音乐教育为基础的个人
    l     奥尔夫培训班和研讨会
    l     与奥尔夫音乐教育有关的文章
    l     与奥尔夫音乐教育相关的研究活动及所获得的结果
    l     期刊文章
    l     音乐
    l     音乐录音样本
    l     与奥尔夫音乐教育相关的诩诩如生的画像
    获得信息和进行交流的新形式将有助于提高以音乐教育为基础的奥尔夫音乐教育。但是，人们意识到电子交流存在很多需要改善的缺陷。我认为在这篇文章里，对奥尔夫音乐教育发展的问题可以做出如下的总结：
    l             信息传递的速度并不代表信息的质量。
    l             有必要向人们讲明有用的信息和广告之间的区别。
    l             需要强调一下沙洛维克学习、研究与奥尔夫音乐和行为教育练习之间的区别。

2.2 学习的新方法：

西方人和那些特别的年轻人似乎是在个人的选择下成长起来的，个人的学习需要由孩子们在课堂上和父母来决定，教师们越来越多的需要跟孩子们单独相处。现在孩子们使用新的电子媒体来学习，这种高级的、独特的学习方法加强了这种个人选择的发展趋势。而沙洛维克提供了一种理想的途径，通过这种途径可以把许多这种个人独特的学习方式结合起来。这种“独特的”个人化流行趋势使他们不能进行相互的经验交流，使得奥尔夫音乐教育面临一个新的挑战，因为它是以群体工作为基础的一种教育方式。

2.3   全球性合作

音乐教课书、音乐期刊和音乐录音厂的全球化合作提高了奥尔夫和奥尔夫音乐教育或者等同于奥尔夫音乐教育的其它标指的知名度，而对这些产品发展质量的识别是需要进一步强调的问题。

3         对奥尔夫音乐教育论坛的期望：

为了促进奥尔夫音乐教育在全世界的理解，可能更多的工作需要进行统一，并且又要注意保留文化之间的差别。
    如果奥尔夫音乐教育论坛主动提出一个范围较广的、但形式上又统一的讨论主题，并且对奥尔夫教育工作者给予支持，可能会有好处。同奥尔夫音乐教育协会，或者同从事奥尔夫音乐教育的学校、第三学院和个人保持联系，许多教育性的课程和活动可能都会得到统一。
    对此我们总结：
    l           经常对讨论主题、内容和合格的要点进行统一。
    l           国际性研究的报告基础应该同奥尔夫音乐教育的工作相关联。
    l           激励性的文章由奥尔夫音乐论坛收集和发表。